マリア・ペレロ　題：ボニータ 油彩

サイズ35cm×18.5cm 厚さ5cm　保存箱有

こちらは私が画商時代(2000年代初頭)記憶が曖昧で申し訳ない限りですが海外から直接輸入して日本で売り出していた画家の作品です。

当時は著名な画家(国内ですと文化勲章受賞者)から無名画家を世に送り出す仕事を行っており、その頃の作品です。

実はこちらの作品は対で描かれており、その片方となります。

2000年に入ってすぐ頃に日本で売り出した当初は対で30〜50万円ぐらいでした。
それが、回り回って、古美術希開業して間も無く(2008年〜2009年ぐらい)美術商オークションにて見かけまして、対では無理でしたが(そもそもオークション主催側が対作品であることを理解しておらず単品での出品となっており)こちらを入手致しました。

私自身日本画家担当だった為、洋画に属するマリア・ペレロ担当ではなかったので記憶の限り記載します。

アメリカだったと思うのですが、西海岸を主に題材としていた画家で「海」がテーマであるのに「海」を描かないこだわりの画家でした。

常に海辺の砂浜にいる人々を描いており、画面上に「水」は無。

こちらの作品の対である方は、砂浜に黄色いパラソルが添えられており、ただ、それだけの作風だったと記憶しております。

人物よりも浜辺の空気や湿度・温度を描くような微妙に感じられる日本の海との色彩・空気の違いがとてもオシャレに感じていた記憶がございます。

額縁も本人自ら作るこだわりは、額縁監修

木材を組み合わせて透明アクリル版を表面にネジで設置。

キャンバスに描く事はなく、木材の板というよりも煉瓦状の木に描くのが特徴。
油彩画の為、おそらく表面に歪みが生じないように木材の個体に描いていたと推定しております。

まず、砂浜の色が日本各地のそれと異なり、空の色も湿気を含まない空の色。

近くで見ると荒い筆のタッチが絶妙な陰影を生み出しており、遠目からみると全体にまとまっている不思議。

そして対作品となるもう一方の作品をどこに配置するか？で絵のバランス・構図が異なって見える不思議。
ここら辺は現代美術を学んでいる画家ではないか？と想定される。

当時、私も上司と共に輸入された作品多数を見ましたが、特に印象に残っていた少女の姿が描かれた作品がこちら。
その時のインパクトが大きかったこともあるのでしょう。
美術商のオークションでは事前に作品を直に見る時間が設けられるのですが、その時に「マリア・ペレロがある！」と察知しました。
＊オークション会場は慣れてくると遠目からも本物・偽物がわかるようになります。しかし、値上げだけする謂わばサクラの存在もありきですので、開業当初は顔を出しておりましたが2009年ぐらいから私自身は会場には出向かないようにしております。裏話でした。

お話を戻して、マリア・ペレロは、当時も無名画家として日本に上陸するものの、画家本人が訪日することもなかった為、価格も据え置きとなっていたイメージです。

現在では全く存在すらネット上にもないことから、憶測ですが、画家をおやめになられたと思います。
９割は、このようにして現役から退きます。

海外の画家の為、日本国内で更なる人気を博すには様々なネットワーク必須となりますが、そこまで至らなかったようです。

山崎の思い出話含めたご案内となりまして恐縮ですが＾＾；
ご理解ある方で、お好きな方はご検討ください。

今後の値上がりは、そのような事情から見込めない事は元画商として断言させて頂きます。

美術品は投資目的で所有される方もおりますので、その辺りのお話も明確にお伝えするように務めさせて頂いております。
しかし、現代作家に関しましては、昨今の社会情勢上、流れが読めない部分も多々生じておりますので、ご了承願います。

写真撮影は正面から撮影すると反射してしまう為、若干斜めから撮影しております。

お部屋の雰囲気を緩やかで穏やかな空気へと変える絵画です。
日本とは異なる砂辺の爽やかで澄み切った気温が伝わります。