＊高台の欠け部分は生漆で成形修理致しました。画像で欠けているものは修理前となります。ビフォーアフターで修理後をご確認ください(金継ぎご希望の場合は更に上からコーティング無料で行います) 直径21.2cm×厚さ2.5cm 江戸中期 素朴な絵柄と青みがかった釉薬が特徴の古伊万里７寸皿５枚揃い。 高台に欠けの跡が見られますがテーブルに傷がつかないので金継ぎは保留しておりましたが修理致しました。 ご要望がございましたら金継ぎを施した後、納品可能です(金継ぎ代金当事務所負担致します) 金継ぎご希望の場合はご注文日より更に１〜２ヶ月後の納品となります。 裏側に銘無し＝時代物の証 釉薬が滴り表と裏に交互に釉薬をかけていたのが良くわかります。 水墨画で必ず習う竹の節目の描き方が潔く、又、構図に空間の美を感じます。 意外にも洋食器に馴染みやすいデザインです。 主張しない控えめな器なのでガラスや漆器とも相性が良く、現代作られている器さえ引き立ててくれる大御所のような存在感でテーブルをまとめてくれます。 赤絵の小皿や昭和プレスガラスを孫のように見つめる祖父母的な立ち位置ですね。 呉須の色味が他の染付とは異なり墨のように濃く、淡くも渋い発色を放っております。 時代も江戸中期(1700年代)に作られ５枚現存。 ご自慢の逸品になります。 肉料理でしたら予めカットされてから盛り付けてください。 江戸の中期ともなりますとフォークを使う料理は避けたいのが正直なところです。 作られた当時は箸で召し上がるのが主流の時代の為、フォークやナイフを添える前提では作られておりません。 割れや欠ける事は磁器なのでまず無いですが表面の釉の艶を維持される意味でなるべくフォーク・ナイフは避けてください。 魚料理でもフランス料理のようにカトラリーを用いて食す場合は予めカットして盛り付けてください。 神経質になることはございませんが、ご覧のお皿は空白(間)が生きる絵付けの為、肉眼で見える傷が出来てしまいますと、その後も気になる「傷」として受け継がれてしまいます。 使ってなんぼ！の世界ではございますが、快く愛用され続けるには江戸初期〜中期に作られた器はなるべくお気遣いいただけますと後世も喜ばれます。 古美術・骨董品は代々受け継がれるべきお品物です。 良い状態で残し、喜ばれて受け継がれる。 そのような状態を維持されることを願います。 万が一、割れてしまった場合ですが、こちらでしたら金継ぎよりも漆のみの直しの方が潔い仕上がりになります。もしくは銀継ぎを施されましたら時代毎に燻銀と変化するので更に渋い表情が生み出されます。 その際にはご相談ください。 他には無い７寸皿をお探しでしたら歴史の産物とも言えるご覧の５枚組を御検討いただけましたら幸いです。

伊万里印判獅子７寸皿 ５枚セット サイズ：直径20cm×厚さ3mm 江戸幕末ー明治時代 １枚高台内側に窯傷がございます。窯傷なので傷にはカウントされません。 当時の窯の事情が良くわかるお品物としてご理解ください。 古いものですので、予めご了承願います。 肉・魚料理に最適なサイズです。 サラダを盛り付けても見栄えが良いコバルトブルーの７寸皿。 時代背景から洋食を意識した紋様です。 現代の我々にも馴染みやすい幕末〜明治時代のお皿でお手元の食器に合わせやすい文様が特徴です。 印判に朱色と金彩が施されております。 印判手の中でも手の込んだ造りです。 手描きとは異なる風合いが楽しめる印判手。 昨今のレトロブームにより印判が密かに人気アイテムに浮上しております。 ご覧の皿のように朱色に塗り分けられた上に、他の色を加えたものは時折目にしますが、金彩を施すものは数少ないので当時の完全発注品として考えられます。 獅子の姿も勇ましく朱色と金の構図バランスに優れた皿です。 １枚はお飾りになられて４枚はご使用される方が多いのが５枚組。 獅子は細部までしっかりと線描きされており浮世絵のような見応えのあるデザインです。 焼き締めがしっかりされている丈夫な作りが普段使いに適しております。 骨董初心者の方でしたら、まずは手頃な印判から所有される方も多くおられます。 もし、何からスタートして良いのか迷われている方は明治期の印判から蒐集を始められるのも宜しいかと思いますが‥‥‥(小声：なるべく初めは江戸時代の手描きが良いです＝理由は目利への近道。印判は、その後に珍しい絵柄や技法を見られるようになってからでも遅くはありません) と申しながらも、ご覧の印判は、その珍しさでは群を抜いております。 どちらかと言えば、蒐集歴がそこそこおありで目の効く方が「気楽に使える器」探しで辿り着くお皿です。 （初心者様でもご購入は喜んで承ります。が、一応、店頭販売の頃、お伝えしていた事をネットに初めて書きました。後々、印判より手描きが欲しいとなりますので、先にお伝えいたします） 印判手と手描きの見分け方とコバルトブルーとされる時代毎に異なる色彩を放つ呉須の色味に目が馴染まれてきましたら江戸時代の伊万里焼を加えていかれるのも良い手段です(が、やはり、初心者の方には手描きを先に所有shていただいた方が当方としても安心して２回目、３回目の商談に進めます‥‥小声多いですね。すみません) 印判は時代が若い(近代に近い)ので価格もお手頃なのが魅力です。 各ご家庭でも未だ所有されておられる方も多い印判。 お手元の器と相性良く揃えられたい方にお薦めさせていただきます。 獅子は魔を除けるの意味が古から伝えられてきました。 勇ましい姿の獅子やコミカルな表情の獅子、絵師による様々な獅子の描き方がございます。 こちらの獅子は皿の中央で向かい合い得意げな表情を浮かべております。 神社の阿吽にも通じる唐獅子。 縁起物です。 船で輸送されて全国各地に届けられていたものですので厚みがあり頑丈な作りがお気に召していただけるポイントとなります。 今お持ちの皿の上や下に重ねてメイン料理を楽しんでください。 ちょっとした大正ロマン・昭和モダンな洋食屋さん気分が味わえます。 (どちらかと言うと高級な当時の洋食屋さん気分です)

直サイズ：直径22cm×4cm 江戸幕末期ー明治時代 ５枚組を１枚ずつバラ売りしておりましたが残り２枚となりましたので２枚セット価格に致しました。 伊万里の代表色で有名な朱色と藍色が華やかな７寸皿。 現在も生産されている程、根強い人気の絵柄です。 写しとは異なる古の微妙な歪みが味わい深く日常的に使えるお皿です。 赤絵の定番とも言えるお皿です。 肉や魚料理、サラダやパスタ、カレーもOK。 毎日の食卓をパッと明るく照らすお皿です。 骨董好きは渋めの古染付のような静寂な器を好まれる方が一方で、ご覧のように目に鮮やかに映る器を好まれる方も多くおられます。 長年、販売しておりますと、今まで染付ばかり集められていた方が、ある時、急に「赤絵もいいわね」と仰る時がございます。 このような場合は「元気な気持ち」や「日常に刺激や張り合い」を求められる心の変化もございますが、段々と蒐集の仕方も上達していかれますと『組み合わせる楽しみ』を堪能されております。 当方でも取り扱いのある李朝白磁のような絵柄や色彩もない控えめな器の横に、華やいだ雰囲気の赤絵を添えて料理を盛り付けると、それぞれが引き立て合う効果を発揮します。 その楽しみに目覚められる頃には、こちら側からお薦めせずとも、ご自身ですんなりとお選びになります。 こだわりを一旦横に置き、素直なご自身との向き合い方で見えてくるものが違ってくるようです。 長くなりますが、骨董には染付に始まり、染付に終わるという言葉を耳にするタイミングが蒐集家にはあります。 その間にはご覧の赤絵なども蒐集されて、それぞれの良さを引き出し楽しまれた結果、またご自身の本来の好みへと戻ります。 人間の人生と似た感覚を持ち、読み取り、汲み取る骨董蒐集家が多く、その心境の変化や家族の在り方の変化、時には生活の変化、環境の変化により選ばれるものが異なるのを楽しまれます。 楽しむ心がある方こそ、良い物が巡ってきていると販売しながら日々感じております。 こだわりを持ちすぎるとダメになる。。。そんな人間味溢れる蒐集家の皆様が集うショップです。 初心者の方でしたら、こちらのお皿２枚はデビューに相応しいお皿です。 幕末の頃に作られた伊万里の呉須・藍色は、この色彩と目で覚えて、同時に日本の朱色を知るお皿となります。 初めて購入される方には蕎麦猪口などをお薦めしていた時期もありましたが、皆さんが、もっと使える器を探される場合、7寸皿は通る道です。 先回りして7寸皿からスタートされるのも面白いかと思います。 (小声で：そうしますと、きっと次は鱠皿が欲しくなります‥‥‥ボソボソ) 最近、状態の良い7寸皿になかなか巡り会えません。 殆どが欠けていたり割れていたりします。 この機会に状態良好の皿をご検討くださいませ。 ２枚あると見比べる事もできるので手描きを覚えるきっかけにもなります！

江戸中期／1700年代 サイズ：直径18.5cm　高さ2.5cm 若干の貫入が見受けられますが使用上問題ございません。 修理の必要も無いと判断しております。 １枚高台に欠けがございますがテーブルに傷がつかない為、金継ぎは保留にしてあります。 (上記箇所は価格に反映しております) この時代に、これ程までに呉須を使用できたのは発注元の大名家の財力あってこそ。 描き慣れた絵師による構図バランスが絶妙な日本の美意識を描き切っております。 丸い空間からは爽やかな風さえも感じられる清々しい筆使いです。 縁の立ち上がりが直角に伸びており多少の汁物でしたら対応可能です。 手にした際に指から感じる滑らかな形状のカーブがとても扱いやすいお皿で日常的についつい使いたくなるお皿です。 古から受け継がれてきた訳が手からも汲み取れる歴史の産物です。 この時代の高台は予め土を彫りあげるか、後から付け足すかのどちらかが採用されており、そのどちらとも時代を表すポイントともなっております。 初期伊万里に見られる裏側を削り取る技法の名残も見受けられます。 皿の重みに耐えられるように高台は大きく作られており安定感がありガタつきはございません。 器自体の肌の白さを追求していた時代に、これ程までに白に近づけた作風は極稀で貴重な逸品です。 料理を盛り付ける場合は、四季折々の食材を少量添えて下さい。 食事の際に器がどのような効果をもたらしているのかが使う毎にご理解いただけます。 １枚で十万強で売買されていた時代もあります。 バラさずに販売させていただきます。 なるべく揃いで現存していた物はそのまま受け継ぐ事を開業当初から心がけております。 ５枚揃でご検討頂けましたら幸いです。 歴史研究家が好まれる皿です。 日本料理屋さんや一般のご家庭でお使いいただき次の世代に受け継いでいかれるように、万が一、割れてしまっても金継ぎを施し継承されることを望みます。 「我が家の家宝」をお探しでしたらご覧の５枚揃組をお薦め致します。 古伊万里の数は年々海外へ流出しており日本国内の店頭ではあまり見かけなくなりつつあります。所有されている店舗でも店先には陳列していない店舗も増えました。 １枚ずつ販売されておられる店舗が多いのも価格的な目線や揃いで所有される方が少なくなってしまったのも理由に挙げられます。 しかし、折角、現在まで揃いで現存していたので、５枚を常にお使いになられなくともご家族で日常的に４枚はお使いになられて１枚は飾られたり来客用として保管してみてください。 バラ１枚でも十分に価値は保てますが、今後、５枚揃いが貴重になると思いますので日常的にお使いになりご家庭内で継承されるか、次の世代に引き継いでいただけましたら幸いです。 まずはご覧になられて第一印象で「綺麗」「美しい」などの感動がございましたら、次に実際に今お召し上がりになっている食卓を思い浮かべて春夏秋冬で料理を盛り付けるイメージをしてみてください。 絵柄がシンプルなので年間を通じてお使いいただけるお皿です。 雅さには欠けますが日本古来より伝わる奥ゆかしい静寂を感じられるかと思います。 器が引き立てる旬の食材をご堪能ください。 外食されたような気分さえも味わえるので古伊万里の皿を所有されるとリッチな気分を毎日感じて幸せな気分だと仰る方が多く、実際にお使いになられた方にしか味わえない感想の為、もし、お手元に幕末〜明治期の伊万里は所有されているけれど、古伊万里・初期伊万里はまだ持っていないという場合は是非ともご検討ください。 古伊万里・初期伊万里程、巡り合わせで現存数は勿論、生産数も少なく本物と称される時代物は出会う確率が低いのもあり価格がそれなりとなっております。 高額と感じられるのは所有される前だけで実際にお手元に届くとご納得される方が殆どです。 写しと称するコピー品や贋物とされる部類とは、やはり異なる質感。 現代物とは全く異なる感性。 本物と称される時代物で揃いのお皿を所有されるチャンスがございましたら、一度、じっくりご検討ください。

サイズ：24cm×8.2cm 高さ2cm 昭和 共箱有 笹の葉をイメージして作られたシンプルな器です。 裏面に刻印有ですが出来栄えが良いので入荷に至りました。 (裏面に印がある＝時代が浅い・近代) １枚ずつ手作業で形成された葉皿です。 季節を意識してご使用になられる場合は梅雨・初夏から暑さが落ち着く季節までご使用になれます。 とくに七夕シーズンには爽やかな食卓の演出に役立つ器となります。 茶会石・懐石料理をイメージしてご使用になられる季節をご案内致しましたが薄い青みがかった釉薬が爽やかな作風の為、年間を通じてご利用可能です。 使い方としては少量の料理を２〜３種類盛り付けても素敵ですしお菓子を添えても素敵です。 陶器やガラス、漆器と合わせて涼しげなテーブルコーディネートを！ 磁器の持つ凛とした感触をお楽しみください。 バラ売りNGです。

サイズ：直径約20.5cm 高さ2.5cm ５枚組／バラ売り厳禁 江戸中期に作られた古伊万里蛸唐草紋様５枚揃いです。 現代でも蛸唐草紋様は多数生産されており、こちらと似たような皿を所有されておられる方も多いかと思います。 しかし残念ながら本物と称される時代物で５枚組は殆ど見かけなくなりました。 出会った所で傷物だったり明治以降のものだったりします。 ご覧の５枚は正真正銘の古伊万里で江戸時代に作られたものです。 １番わかりやすい特徴は裏の高台内側にある重ね焼きの跡で点々がそれです。 描き慣れた筆使いが心地よい作風です。 大名家の特注品で作られた当時では珍しく貴重な磁器で、貴重だった呉須(藍色)をふんだんに用いた絵付けが皿の縁ギリギリまで描かれている立派な逸品です。 中央は松竹梅で江戸時代の流行りや定番、基礎をおさえた真面目な作風です。 ご覧のように５枚揃った状態で目にすることも貴重な出会いとなりました。 バラ売りNGの理由は後世に残したい揃い組というのが大きな理由です。 ５枚揃いで江戸時代から受け継がれて大事にされてきた証が状態で確認できます。 話がそれますが、今の時代では蛸唐草紋様を美濃焼や瀬戸焼で作られても伊万里蛸唐草紋様として販売されているのをご存知でしょうか？ 各メーカーさんや窯元の努力の賜物ではございますが、その名称、言葉、商品名の通りのお品物は今ご覧の５枚です。 写しと称されるコピー品も数多く出回っておりますが、それぞれ写しだとわかる特徴が必ずあります。 写が悪いという訳では決してございません。骨董品を蒐集される目的の場合は確かな時代物である必要があるので記載させていただいております。 我々の世代より前の古美術商は揃い物は揃いで販売するという店舗が多かったのですが、昨今はバラ売りをしてしまい二度と皿同士を並べて味わえる感動を再現できない売り方、買い方が定着しております。 核家族と称する家庭環境等から個々人の事情や、家族構成が変化する時代に合わせてバラ売りも定着しました。 ちょうど、その頃に店舗経営をして対面販売をしておりましたがバラ売りを希望される方が急激に増えたのは平成の終わり頃からです。 ご友人で２枚と３枚で購入されたり姉妹で分けたりと、微笑ましい商談が進みましたが、いよいよ「１枚だけにして」と申し出る方も出現された頃には仕入れ品も２枚や３枚だけという品物が増えてきておりました。 日本は５・10・20組が定番で明治以降に西洋の文化に影響され６枚揃という生産数が存在しました。 なるべく揃いで作られたものは揃いで所有されますと器の価値と歩んできた時代も保たれます。 話が長くなりましたが、ご覧のようなお品物の場合、滅多に出会えない逸品である上に歴史的な価値が加わります。 そこに添える料理は所有された方が旬の食材を添えて愛でて食す。 贅沢とは？と考えますとご覧のような時代を経てきた器で食すことも含まれます。 そして初心者の方の素朴な疑問で価格帯ですが伊万里は1600年代初頭にはじめて日本で作られた磁器です。 その頃は一般には浸透しておらず1700年代ぐらいになると献上品として用いられ、その後、江戸も後期ぐらいを迎える時に徐々に全国に広がって定着していきます。 まず言えることは当時の生産数です。大名家等から発注を受けて生産される貴重な物の為、数がそれほど多く有りません。割れ物ですので時代毎に割れて金継ぎせずに廃棄されたものも考えると現存数は少ない事をご理解いただけます。 初期伊万里〜古伊万里に関しては幕末〜明治期に作られた伊万里とは呉須の材料も異なり別格扱いであることをご理解ください。時代毎に価格が異なります。 高い〜安いは個人の感覚ですが江戸時代に作られて明治〜大正〜昭和の大戦を経て平成、令和です。 よく残っていた！が正直なお気持ちかと思います。それらを含めた価値が価格に反映されております。あとは作りや形状、色、珍しさなども反映します。 こちらは蒐集歴云十年以上の方に向いてます。 初心者の方でこちらを１番初めに所有されるのは‥‥‥次はもう初期伊万里が欲しい！となるぐらいです。時代物はこちらで満足されて他が目に入らないと思います。 初心者の方で後不明点がございましたらご購入前にご一報ください。 蒐集歴が長い方は問答無用でお気に召されるので、これ以上は愚問です。 この機会にご検討ください。

清時代 直径16.8cm　高さ3cm 日本が陶器・漆器が主流だった時代の唐物は既に磁器が存在しておりました。 呉須の濃淡にはバラつきが生じるのは、当時の窯は温度調整が窯内部が均等で保たれていなかった為、焼き上がりに誤差が生じます。 とても発色が色濃い物と薄い物がございます。 今の時代でしたら失敗作と見做されて破棄される物ですが、当時は貴重な原料と共に、それらを愛でる心の余裕も存在しておりました。 形状は薄造りで平たく、朝顔の花を平らにしたように見込みから咲き誇ります。 裏側にも呉須を用いている事から、とても贅沢極まりない作として見受けられます。

サイズ：直径約22cm 高さ4cm 江戸幕末期〜明治期 ３枚揃い組 中央には菖蒲(勝負の言葉遊びかも) 苔生す岩？の背後から梅と菊花 呉須の青と黄色、白に金彩で描かれた潔い美しさが魅力的な器です。 特に白で描かれた花びらは表面より浮かび上がっており(凸)肌の白地より一段明るい白がさりげなく用いられている部分が粋な作風です。 当時はおそらく魚の煮付けや旬の野菜が添えられたのでしょう。 現代でしたらお肉やフルーツ、デザートケーキ等を中央の菖蒲へ添えて。 シンプルでありながら控えめな美しさが長年愛用されてきた理由だと伝わります。 所々に散りばめられた黄色がアクセントにもなっており上品な雰囲気に。 気品溢れる女性にお持ちいただきたいお皿です。 バラ売りは考えておりません。 １枚ずつ色彩の濃度が異なります。 見比べて手描きの良さをお楽しみください。 7寸皿としましたが、通常より少し大きめです。 使いやすい平皿をお探しでしたらご検討くださいませ。

直径21cm 高さ3.7cm 江戸幕末期 染付の中で最も高額取引が続いている蛸唐草紋様。 中央は松竹梅。 裏側面も唐草紋様。 太明成化年製 １枚のみ現存 傷無 ７寸皿をお探しでしたら王道の蛸唐草紋様はいかがでしょうか？ 探すとなかなか出逢えない逸品です。 出逢えたとしても、それなりの価格設定がされておりますね。 最も使いやすく定番でありながら本物・時代物が少ない７寸皿です。 今作られている写し(コピー品)をお持ちの方も、この機会に本物とされる時代物を経て受け継がれてきた蛸唐草紋様をお手元にお納めください。 呉須は1800年代のコバルトブルーです。 他の食器と合わせやすい日本の磁器の中でも大王道に位置付けされている食器です。 中央に小鉢やなます皿を添えて蛸唐草紋様を額縁のように料理を演出する使い道もあります。 １枚あると嬉しい♪ 日常使いに最適なサイズと模様です。 裏の高台内側にあるヒビのような部分は窯傷なので傷としてカウントされません。 作られた当時の窯の状況により骨董品には窯傷跡があります。 気になる方はご遠慮ください。 使用上の問題は全くございません。 焼き締めも丈夫に仕上げてあります。 気軽にドンドン使えるお皿です。 縁も丸(縁)形ではなく少し歪んだ輪花となります。 歪みは多少ございますがガタ付き無しで安定してます。 とにかく使いやすいサイズなのでお手元に届きましたら、ご納得の逸品としてご満足いただけます。 箱はございません。 日常使いとして７寸皿をお探しでしたらオススメです。

直径22cm×高さ3.4cm 江戸幕末期 爽やかな印象の７寸皿です。 扇子を３枚描くことで円形を表現しているデザイン性が抜群に優れた江戸時代の作。 表面は陽刻(ようこく)技法で凹凸が扇子の骨組みに合わせて作られております。 計算された技術に魅了されます。 普段使いに最も相応しい７寸皿は世界中で最も定番で使い道は様々ですね。 幕末期のコバルトブルーの発色も美しいのでお手元の器と相性が良い時代物。 扇子に描かれているのは桐と瓢箪、それに山水画に人物で、恐らくですが笹の葉に短冊にような長方形が描かれているので七夕？とも思いましたが申し訳ございません、不明です。 中国から伝わる物語の一場面というのは他の伊万里や九谷の絵付けからもわかりますが、こちらの逸話は不明のままです。 ノボリのようなものが描かれており下に人物が３人描かれております。 おめでたい一場面である事は皿の形状からしても理解できますね。 日本で扇子は平安時代ではメモ用紙感覚で貴族が用いた道具と記憶しております。 又、舞を舞う際の調度品としても大陸から伝わっておりますね。 時代が変わるごとに現代でも使われる扇子のあおぐという役目を果たしていたのがご覧の皿が作られた時代の頃ですね。 「あおぐ」＝『風』とも解釈出来ます。 粋な江戸時代の方々の事ですから「舞」や「風」をイメージして作られた皿でしょう。 料理の盛り付けも簡単に中央に添えるだけで扇子が見栄え良く仕上げてくれます。 きっとお気に入りの日常品になると思いますのでご検討ください。 ＊在庫４枚ございましたが現在残り２枚です。１枚ずつ単品販売とさせていただきます。

直径22cm 　高さ4cm 繊細な絵付けが特徴。 １枚のみです。 ご検討下さい。

直径21.5cm×高さ3cm 幕末-明治期 極薄の造りで裏側から見ると絵柄が透けて見えます。 入荷当時はカップ・ソーサー、そして、こちらの皿が揃いでございました。 入荷初日にカップ・ソーサーは完売で皿はバラ売りご希望の方がおりましたので１枚ずつ販売しました。 参考品として手元に１枚残しておいたものがこちらです。 九谷の歴史は未だ詳細が明かされていないことから時代判別も曖昧な部分が生じます。 今現在市場に出回っている九谷焼の中でも絵付けの細かい作のものが、ご覧の皿の時代から受け継がれている技法です。 加賀□森田製と手描きで裏に記されております。 非常に薄造りの為、普段使いとしてお気軽にご使用になられるには少々お薦めできませんが焼き締めがしっかりしているので今まで割れずに現存していたと思われます。 器を良く割ってしまう方にはお薦めできません。 丁寧に扱う方に所有していただきたい貴重な歴史を秘めた皿です。 骨董初心者の方で、こちらを骨董デビューとしてお持ちになられた場合は、これ以上薄い造りのものとは滅多に出会えないので、おそらくこちらの１枚でご満足されてしまうかもしれません。 古九谷のようなぽってりとして磁器ではございません。 九谷焼がお好きで長年蒐集されておられる方にご検討いただきたくご案内申し上げます。

25cm×高さ2.5cm 幕末〜明治時代 裏面に紋様が描かれていない為、当時の輸出品として作られたものと判断しております。 西洋に輸出されていた器は表面の絵付・絵柄を重視される為、裏は白のまま船で運ばれていたとされております。 西洋は壁に皿を掛けて飾る文化がございますので納得出来ますね。 ご覧の皿はその中でも特に海外文化を意識して作られたのがわかるモチーフです。 ナプキンは「ふきん（布巾）」の連想がはたらいてできた語ですが、ここでは敢えて日本語の布巾としてご案内します。 洋食のテーブルに見られるナプキンを当時の絵師が布巾として捉えた上で日本の伝統的な絵柄の中でも格式の高い鳳凰と桐を描いたものです。 良く見ると布巾の端の白い部分は凹凸のある陽刻作りとなっており布地のシワを表現しています。 更に背景となる黒地に見える部分には雲が描かれており、こちらも凹凸のある陽刻で表現されております。 黒と書きましたが良く見ると緑色と当時の呉須(コバルトブルー)を重ねて黒の発色に近づけております。 まるで油絵のように塗り重ねられた背景の色は重厚感溢れる作りをしており西洋文化を全面に取り入れた逸品です。 ６枚揃いという部分にも西洋食器を重んじているのがわかります。 日本は５・10・20枚(客)が基本ですが西洋食器は6枚(客)が殆どです。 輸出されずに日本国内に留まった歴史を物語る８寸皿です。 もしかしたら一度海を渡っているかもしれません。そこは皿のみが知る歴史です。 ６枚全てをテーブルに並べても圧巻ですし、１枚のみ皿立てに飾られて愛でても良い作です。 料理はやはりハンバーグやオムライスをイメージしますね。 グリーンサラダでも素敵ですしケーキを添えても皿が豪華に見立ててくれます。 飽きが来ない年中使える贅沢の極み。 この機会にご検討くださいませ。

直径22cm×高さ3.4cm 江戸幕末期 爽やかな印象の７寸皿です。 扇子を３枚描くことで円形を表現しているデザイン性が抜群に優れた江戸時代の作。 表面は陽刻(ようこく)技法で凹凸が扇子の骨組みに合わせて作られております。 計算された技術に魅了されます。 普段使いに最も相応しい７寸皿は世界中で最も定番で使い道は様々ですね。 幕末期のコバルトブルーの発色も美しいのでお手元の器と相性が良い時代物。 扇子に描かれているのは桐と瓢箪、それに山水画に人物で、恐らくですが笹の葉に短冊にような長方形が描かれているので七夕？とも思いましたが申し訳ございません、不明です。 中国から伝わる物語の一場面というのは他の伊万里や九谷の絵付けからもわかりますが、こちらの逸話は不明のままです。 ノボリのようなものが描かれており下に人物が３人描かれております。 おめでたい一場面である事は皿の形状からしても理解できますね。 日本で扇子は平安時代ではメモ用紙感覚で貴族が用いた道具と記憶しております。 又、舞を舞う際の調度品としても大陸から伝わっておりますね。 時代が変わるごとに現代でも使われる扇子のあおぐという役目を果たしていたのがご覧の皿が作られた時代の頃ですね。 「あおぐ」＝『風』とも解釈出来ます。 粋な江戸時代の方々の事ですから「舞」や「風」をイメージして作られた皿でしょう。 料理の盛り付けも簡単に中央に添えるだけで扇子が見栄え良く仕上げてくれます。 きっとお気に入りの日常品になると思いますのでご検討ください。 ＊在庫４枚ございましたが現在残り２枚です。１枚ずつ単品販売とさせていただきます。