＜テーマ＞ 〜☆〜{シーズンオフにも使えるクリスマスセット}〜☆〜ﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁ拍手 今作られた雑貨とアンティークのお皿を組み合わせたセット商品です♪ 木製のコンポートは、そのまま使ってもOK！ トレーの直径に合わせて高台が納まるお皿をチョイスしてお届けします。 そして年間を通じて飾れるグリーンを基調としたリースに、クリスマスシーズン中は付属のLEDライトを巻いてお楽しみください。 シーズンオフはセットのガラスの小皿や、お手持ちのガラスの瓶にLEDライトを入れて(添えて)小さな照明としてお使いください。 木製のコンポートはアクセサリートレーとしてもお使いいただけますしキャンドルを置いて燭台(しょくだい)としてもご利用いただけます。 お皿は日常的に出番が多いサイズを2枚選びました。 以下、それぞれのサイズなどの情報です。 ◾️グリーンリースB 高級感のある特別なクリスマスをイメージしたリースです。 明るめの色と金銀に輝くパーツの組み合わせが清らかな夜を彩ります。 グリーンスパイラル・縦長のパーツを横向きにつけることで、クールで迫力ある印象にしています。 森に雪が降り積もったような配色です。 人気の天然素材を使用したこだわりのナチュラルリースです。 各素材の色味や小さなパーツの配置、見た感じのバランスを重視しました。 サイズ：340×75×340Hmm 素材・成分：天然素材・発泡スチロール・ポリエステル・木 ＜注意事項＞ 天然素材を主原料とし、一つ一つ手作りで生産されております。 【ご注意下さい】 同じ商品でも、サイズ・色が多少異なる場合がございます。 注意しておりますが、稀にトゲやささくれ、切り口に不良が発生する場合があります。 天然素材は、湿気や温度変化に弱く、保管状態によって、変形・変色・劣化や、虫･カビが発生する場合があります。 直射日光のあたる場所に置かれる際も、変色などの恐れがございます。 強い衝撃を受けますと、破損や不良の原因となります。 ※受注商品のキャンセルはお受け出来ません。 ※仕様・サイズに若干の変更がある可能性がございます。 ◾️アカシアウッドのコンポート 小物を素敵に飾ることが出来るコンポートです。 キャンドルを飾ったり、アクセサリートレーとしてもOK♪ インテリアとしてディスプレイして楽しむこともできるので、幅広くお使いいただけるアイテムです。 家族で楽しむクリスマスパーティーや誕生日パーティーを彩り、華やかにしてくれます。 木材はアカシアウッド。 深いブラウンをベースにした、重厚感のある佇まいです。 これらを木材そのものの特徴として捉え、原材料を無駄なく使い、限りある資源を大切にしたモノづくりを行なっております。 手作りのため商品のサイズや形状にも多少の誤差があります。 素材そのものが持つ個体差や、大量生産にはないそれぞれの表情をお楽しみください。 サイズ：上部直径8×H8cm ◾️部屋を彩る 枝のLEDデコレーションライト グロート 50cm 50cmと短いデコレーションライトは、デスクやちょっとしたスペースの飾りにちょうどいい長さです。 お気に入りのガラスケースなどに入れて飾ってもオシャレです。 電池タイプなので、飾る場所に捕らわれることなく、インテリアのアクセントとしてお使いいただけます。 火事の心配がなく、小さなお子さまやペットがいるご家庭でも安心してご使用いただけます。 CP（コッパー）はワイヤー部分の色になります。 明かりをつけた際に雰囲気が変わるので、昼夜どちらも楽しめます。 ワイヤー長さ：50cm LEDライト：30球 ・連続点灯時間約40時間 (電池の種類や使用環境、ご使用の頻度によって異なります) ・LED耐久年数3～5年 ・ネジ別付き ・デザインボックス入り ※単3乾電池：2本使用（別売） ※主にハンドメイドの為、サイズや風合いなどに個体差が生じる場合がございます。 ◾️日本製 bone china mikasa 皿(中)１枚 直径16.7cm 高さ1.5cm アンティーク食器 昭和戦後 平らなお皿です。 小さめのケーキやクッキー、ビスケットにちょうど良いサイズです。 ◾️ヴィンテージガラス小皿1枚 手描きによる唐草紋様の金彩が美しいヨーロッパのヴィンテージガラス。 サイズ：直径10cm 高さ2cm 日常的に使いやすいサイズです。 日本でいう唐草文様です。 透明ガラスにゴールドラインがポイントです。 色柄がある食器と組み合わせても自然とマッチする小さな優れものです。 ＊多少の擦れが生じておりますがアンティーク品としてご理解ください。 ＊ドアに飾る・リースフックはこちら↓(単品別売り) https://nozomiart.base.shop/items/100002558 ※商品のキャンセルはお受け出来ません。 ※仕様・サイズに若干の変更がある可能性がございます。

サイズ：12.6cm × 17.6cm　高さ4.5cm 江戸幕末期〜明治期 江戸期から明治期にかけて作られた、柿右衛門様式の皿２枚です。 菊花型の器は、表面にやわらかな凹凸を持つ陽刻仕上げ。 そこに菊の葉を添えた意匠は、控えめながらも印象的で静かな美しさを感じさせます。 葉脈には金彩が施されており、葉の緑はあえて抑えた発色に。 白磁の美しさを際立たせる配色には、日本の奥ゆかしさが表れています。 柿右衛門様式特有の、やわらかく澄んだ白の発色も見どころのひとつです。 当時は刺身皿として、また時には煮魚などを添える器として使われていたと考えられます。 縁の立ち上がりが程よく、汁気のある料理にも対応できる実用性を備えています。 現代の食卓では、少量の料理を上品に盛り付けたり、和菓子を添えたりと季節のしつらえに取り入れてお楽しみいただけます。 時代を経た器のため、縁の金彩には多少擦れが見られますが、古いものならではの風合いとしてお楽しみいただける範囲です。 それぞれにわずかな個体差があり、手仕事の温もりも感じていただけます。 ２枚揃いでのご案内となります。 見比べながら、それぞれの表情の違いもお楽しみください。 裏の縁に描かれている文様は、蕨（わらび）や薇（ぜんまい）を思わせる意匠のようです。 当時としては珍しかった緑の発色にも注目したいところです。 後に伊万里や九谷焼で多彩に展開されていく色彩の、ひとつの過程とも言えます。 日々の食卓に、静かな余白をもたらす花として。 どうぞご検討ください。

江戸中期から後期頃に作られた、古伊万里の深鉢2客です。 わずかな歪みを持つ造形は、手仕事ならではのもの。 均一ではないかたちが、重ねてもぴたりとは収まらない個性ある姿となり、かえってやわらかな表情を生み、不完全なフォルムが手に馴染、使うごとに愛着の湧く器です。 内側の縁には白抜き技法で雲が描かれております。 見込みには松竹梅。 外側の絵付けも大胆でありながら品格を備え、静かな力強さを感じさせます。 煮物や麺類、サラダなど日常の器として幅広くご愛用いただけるサイズです。 お二人用としては勿論、おひとり様でも異なる料理を添えてお食事を楽しい時間に♪ 厚みのある造りで骨董初心者の方でも安心してお使いいただけます。 整いすぎないからこそ、心に残る。 そんな在り方を感じさせる一対です。 ■ サイズ 直径 約16.5cm / 約15.8cm ■ 時代 江戸中期〜後期 ２客まとめてお届けいたします。 ＊古いものですので、若干のぐらつきはございます。

安土桃山時代 香炉部分 直径13cm　高さ12cm　吊るした場合の長さ78cm程 神の遣(鹿)を中央に仏教紋様が施された透かし香炉となっております。 仏教紋様 鹿は奈良の大仏で有名ですが、神の遣いとされております。 その事から神仏の場で用いられた香炉とします。 吊るし香炉にも様々ございますが、時代物は滅多に出会えません。 香道に長けた方のみならず、日常的に使用される方にお薦め致します。 創は勿論、状態も良好。 当方でも使用している為、古美術蒐集家の方でしたらご理解頂ける逸品かと存じます。

サイズ：直径5.5cm×高さ10.5cm 昭和 爽やかなブルー ショットグラス ビール用・食前酒用に最適サイズ！ 5客揃い組です♪ 50年以上前の作りの為、アンティークとして扱わせていただきます。 予め、ご了承ください。 ストレス社会の日々に嬉しい爽やかブルー。 江戸切子の質感をご存知の方はお分かりいただけるかと思いますが、手に取った瞬間から使い心地の良さと馴染む硝子の質感が心地よいグラスです。 こちらは細身なフォルムながら、座りが良くバランスの取れた安定感がございます。 見栄えも良い！頼れる器です。 日中は麦茶や緑茶・冷茶用に。 夕飯時の食前酒やお風呂上がりにビールや冷酒等。 通常のグラスより小ぶりなので、ちょっと喉を潤したい時に取り出しやすいサイズです。 スティック状のお菓子を入れて、オシャレなティータイム 乾き物や野菜スティックを入れて、おつまみ用としても素敵です。 お子様にも幼少期から触れて硝子の感触を覚えていただける小さなグラスです。 被せガラスの技法が用いられた江戸ガラスの定番とも言える作りで来客時にも役立ちます。 寒い季節にも染付の器と合わせて凛々しく食卓を彩ってくれます。 お手持ちの陶磁器と合わせてお使いください。 日本料理屋のような大人の空間に仕上がります♪ 日々の癒しに小さな洒落たグラスはいかがでしょうか。 ＊箱無し ＜色被せガラス＞ 色被せガラスは銅やコバルトを原料として発色させます。 紅や紺色の色ガラスを作り透明なガラスに極薄く被せて作られます。 この技法は古くは中国清朝の乾隆(けんりゅう)時代に栄えました。 今でも乾隆ガラスとして有名です。 この技法が同時期にヨーロッパと日本に渡り、ヨーロッパではアールヌーボー期のミエール・ガレに代表される芸術作品を生み出しました。 日本では薩摩切子として切子技法を生み出しました。 それらが現代に受け継がれております。 人の手によってのみ作られる技法の色被せガラスをご堪能ください。

江戸切子　昭和 色被せガラス　ブランデーグラス（赤） 直径約8cm × 高さ約9cm 透明ガラスに紅の色ガラスを重ね、丁寧にカットを施した色被せ切子。 深みのある赤は、光を受けることで表情を変え、手に取るたびに静かな華やかさを感じさせてくれます。 昭和期ならではの、やや厚みを残した安定感のある作りも魅力のひとつ。 実用性と装飾性のバランスが美しく、日常の中で気負わず楽しめる切子です。 ブランデーグラスとしてはもちろん、 ・ロックグラス ・冷酒や焼酎 ・麦茶や冷茶 ・季節のデザート器 ・向付や小鉢代わり など、自由な感覚でお使いいただけます。 赤の色味は食卓に温かみを添え、季節の果物や和菓子とも相性が良く、器としての楽しみ方が広がります。 江戸切子は、透明なガラスに色ガラスを被せ、その層を削ることで模様を表現する伝統技法です。 色と光、そして職人の手仕事が重なり合うことで、一点ごとに異なる表情が生まれます。 本品もカットの表情に個性があり、同じものが揃わない楽しさを感じていただけるお品です。 底部には程よい厚みがあり、手に持った際の重心も安定。 日常使いの中で、静かに特別感を添えてくれます。 ＊箱は付属いたしません ＊同じデザインカットで青はこちら↓ https://nozomiart.base.shop/items/134665946 未使用のまま、長期にわたりガラスケース内で大切に保管されていたお品です。 目立つ傷やくもりも見受けられず、極めて良好な状態を保っています。

江戸切子　昭和 色被せガラス　ブランデーグラス（赤） 直径約8cm × 高さ約9cm 透明ガラスに紅の色ガラスを重ね、丁寧にカットを施した色被せ切子。 深みのある赤は、光を受けることで表情を変え、手に取るたびに静かな華やかさを感じさせてくれます。 昭和期ならではの、やや厚みを残した安定感のある作りも魅力のひとつ。 実用性と装飾性のバランスが美しく、日常の中で気負わず楽しめる切子です。 ブランデーグラスとしてはもちろん、 ・ロックグラス ・冷酒や焼酎 ・麦茶や冷茶 ・季節のデザート器 ・向付や小鉢代わり など、自由な感覚でお使いいただけます。 赤の色味は食卓に温かみを添え、季節の果物や和菓子とも相性が良く、器としての楽しみ方が広がります。 江戸切子は、透明なガラスに色ガラスを被せ、その層を削ることで模様を表現する伝統技法です。 色と光、そして職人の手仕事が重なり合うことで、一点ごとに異なる表情が生まれます。 本品もカットの表情に個性があり、同じものが揃わない楽しさを感じていただけるお品です。 底部には程よい厚みがあり、手に持った際の重心も安定。 日常使いの中で、静かに特別感を添えてくれます。 ＊箱は付属いたしません ＊同じデザインカットで青はこちら↓ https://nozomiart.base.shop/items/134664902 未使用のまま、長期にわたりガラスケース内で大切に保管されていたお品です。 目立つ傷やくもりも見受けられず、極めて良好な状態を保っています。

サイズ：直径 約12.5cm
高さ：約22.5cm 江戸後期（1700年代後期）の古伊万里、染付の瓢箪型徳利です。 瓢箪型のフォルムは見た目の美しさだけでなく、くびれ部分を持つと手に自然と収まりがよく、扱いやすい酒器として作られています。女性の手でも持ちやすい形です。 酒器としてお使いいただくのはもちろん、酒器としてお使いにならない場合は花器として、鶴首のようにお楽しみいただくこともできます。 青みがかった釉薬はこの時代の特徴のひとつです。
呉須も渋い発色で、後の時代に見られるコバルトブルーと称される鮮やかな呉須が用いられる以前の、落ち着いた色味の古伊万里となります。 底の部分の画像を多めに掲載した理由は、高台の作りにあります。
高台は内側へ彫るように作られており、初期伊万里にも見られる特徴的な作りです。こうした部分も時代鑑定のポイントとしてお楽しみいただけます。 絵柄は日本の海景で、遠くに船が描かれています。
ざっくりとした筆致もこの時代の魅力で、のびやかな描き方が味わい深い徳利です。 上部の首部分には灰被りによる小さな跡（ほくろのような跡）がございます。
まるで口元のほくろのようで、どこか色気を感じさせる表情になっています。 胴はキュッとくびれ、腰回りはたっぷりとボリュームのある形。
昭和の骨董屋が店先で、今ではタブーとされる言葉巧みに客人と商談していたであろう、そんな空気まで想像できる徳利です。
（この一文は分かる方にだけ伝われば十分です） 口部分に多少の貫入がありますが、使用上問題はないため修理は行っておりません。
水漏れはございません。 古伊万里のお猪口と合わせて、ぜひお楽しみください。 ＜メンテナンス方法＞ 古い徳利は口が小さく、中が洗えないとお困りの方も多いかと思います。
古くから伝わる方法として、卵の殻を砕いて中に入れ、水を注いで振るという洗い方があります。 殻が内部を軽く擦ることで汚れが落ちやすくなります。
シャッフルする時間が長いほど効果的です。

古伊万里 染付 蛸唐草紋様 七寸皿 五枚組 江戸中期 サイズ：約20.5cm × 高さ2.5cm 五枚組／バラ売り不可 江戸中期に制作された、古伊万里染付蛸唐草紋様の七寸皿五枚揃いです。 現代でも蛸唐草紋様は数多く作られておりますが、江戸期当時の古伊万里で、なおかつ五枚揃いの状態で残されているものは非常に貴重となりました。 高台内側には重ね焼きの跡が確認でき、時代物ならではの特徴もしっかりと見受けられます。 器全面へ伸びやかに描かれた蛸唐草文様。 貴重だった呉須を惜しみなく用い、縁際まで丁寧に描き込まれております。 中央には松竹梅。 江戸時代らしい端正で真面目な意匠構成も魅力です。 筆運びには迷いがなく、描き慣れた職人の心地良い流れが感じられます。 長い時代を経ながら、五枚揃いで受け継がれてきたこと自体が、この器の大きな価値のひとつ。 現代では生活様式の変化により揃い物が崩されることも多く、この状態で残る古伊万里は年々少なくなっております。 季節の料理を盛り付けるだけで、江戸から続く器文化を日常の中で感じていただける逸品です。 古伊万里蒐集を長年続けられている方にもご満足いただける内容かと思います。 この機会にぜひご検討ください。

サイズ：直径10.5cm×高さ5cm 江戸幕末期 亀甲紋様に若松、天を舞うのは鶴。 とても洒落た組み合わせです。 亀を敢えて亀甲紋様で表現している粋な絵付けです。 言葉遊びが盛んだった頃の流行りが伝わってきます。 細い筆先で鶴が軽やかに舞う姿を描いております。 絵師の画力もそれぞれですが、こちらの器に描かれた鶴の姿をご覧いただけましたら自然を愛する絵師が手がけたものと伝わるかと思います。 肌がとても白く平戸焼きのようにも見て取れます。 とても薄造りですが割れ・欠けなく無傷で５客揃っております。 とても大切にされてきた５客だとお分かりいただける状態です。 内側は敢えて白地のままで、盛り付ける彩豊かな食材を思う存分楽しめる仕様となっております。 あまりにも内側が白いので茶色の点が気になる方もおられるかと思いますが、こちらは作っている工程の中で灰が付着したもので傷にはカウントされません。 より白く美しく仕上げようと切磋琢磨していた時代の作。 ちょうどご飯茶碗に最適なサイズです。 ご家族で楽しまれてください。 ＊同じ絵柄の５寸皿５枚組が別の場所から出てきました！ https://www.creema.jp/item/18205648/detail 何百年、何十年と時を経て、ようやくセットになりましたので、よろしければご一緒にご検討ください。

＜サイズ＞ 直径18×11cm×高さ2.5cm 昭和レトロ カットガラス ◾️価格は1枚単位のバラ売りです。 ＊耐熱皿ではございません。 ＊アンティーク品です／時代による擦れ・曇りがございます。古い物にご理解のある方へお薦めいたします。 控えめな輝きを放つ角皿です。 角度によって美しい輝きが魅力の透明カットガラス。 ガラスの器は使い道が幅広く１つあると便利な器です。 実際にガラスの器を所有されておられる方は使い勝手の良さに追加でご購入をされる方が殆どです。 ＊皿(プレート)の場合／平な形状 ＝サラダ・刺身・冷麺・うどん・素麺・生ハム・チーズ・おつまみ・汁気のある料理・フルーツ・デザート 特に刺身はパックで買ってきたものをガラスの器に移し替えるだけで気分が上がります。 漬物や明太子をチョット添えても洒落てます！ ＊小鉢・鉢(ボウル)の場合／深さのある形状 ＝日本人の食卓に定番の冷奴をまずは挙げます！少量の野菜・サラダ・漬物・薬味・少量の麺類・冷たいスープ・海鮮丼・きゅうりやトウモロコシ等の彩りを加える食材そのまま・豆類・とろろ・めかぶ・フルーツ・デザート・ヨーグルト・アイス パッと思いつく限り書いてみましたが、まだまだ日常的にたくさんあります！ 透明ガラスなので特に彩りを意識してご活用いただけますと四季折々の食材が楽しめます。 ガラスの器の下に陶磁器の食器や漆器を敷いて洒落た演出も可能です。 透明ガラスが入荷した際は、度々、こちら(上記)の使い方をお薦めしておりますが実際にご購入ただいた方からは大好評です。 土の素材が特徴の陶器に透明ガラスで対象的な素材が大人の垢抜けた雰囲気にもなります。 洗礼された白い肌の磁器に透明ガラスを添えると陰影が美しく映り添える食材の色味をより一層引き立たせます。 朱塗りや漆黒盆に添えれば高級料亭で食事を召し上がる際の優雅な感覚を味わえます。 無垢の木を下に添えればご覧のように自然な美しさの中でゆっくり過ごせるナチュラルな時間と空間を味わえます。 ガラスとは対照的なの素材を合わせてみてください。 江戸時代に作られた伊万里の赤絵に、昭和の透明ガラスが控えめに輝く食卓も華やかな気分になります。 お手持ちの器のサイズを測り、添えられる器を探してみてください。 お持ちになられた方で、ダイエット中はナッツ類をガラスの器に添えて美を意識され、成功を納めた方もおります。 ガラスに素朴な食材を添えるだけで励みになってました。とお便りをいただきました。 アンティーク品の為、数に限りがあります。 完売次第終了です。

【サイズ】 ・高さ：約22cm ・直径：約20cm 【時代】 ・李朝中期 【状態】 ・大きな割れや欠けなし ・高台中央に釉薬の塊あり（製作時のもの） ・貫入あり（全体に美しく広がっています）傷ではございません 静かに、力強く。 李朝中期の菊花紋様壺。 時を重ねた陶肌には枯れたような印象の貫入（かんにゅう）が広がり、侘び寂びの美を感じさせます。 実物に触れますと、しっとりとした艶や肌の質感。 時代を経たものにしか宿らない独特の気配をたたえています。 高台中央には、自然に流れた釉の塊がそのまま残されており制作当時の跡を今に伝えます。 絵柄は菊花。 秋草をそっと投げ入れるだけで、器と草花のあいだに時代を超えた対話が生まれます。 ただ「そこにあるだけ」で、空間の空気を整えるような静かな存在感。 華やかさではなく、“静けさ”を美とする方にこそ、手に取っていただきたい逸品です。 歴史とともに時を愛でる、李朝の魅力をぜひご堪能ください。

サイズ：直径約12.5cm×高さ6.5cm 江戸幕末期 ３本指の龍です。 逞しい表情の龍が器にぐるりと一周、描かれております。 天を見上げる姿から、まだまだ上昇していきそうな勢いを感じます。 見込み(器の内側・中央)には松竹梅 縁取りには細い線描きで雷文(らいもん)／ラーメンの器で定番の絵柄です。 なます皿よりも高さがあり、小皿よりも一回り大きい。 探してみると割と見つけにくい器です。 大きなサイズの蓋物碗に時々あるサイズで、ご飯茶碗よりかは大きめです。 なかなか出会えないサイズとも言えます。 作られた当初は煮物類を盛り付ける器として汁物対応の器として作られたと思われます。 絵柄が龍のみ！というのもシンプルな発注で絵師も見事に５客に描き切っております。 端午の節句に登り龍と称してお使いになられてもよろしい器です。 鯉の滝登りから、登り龍、その姿がこちら！という塩梅で鯉のぼりや兜と一緒に愛でても風流です。 雷紋が料理を囲み額縁のような役割を果たしてくれます。 ご飯茶碗・刺身皿・煮物碗・スープ・サラダ 使い道が広がる器としてお薦めいたします。 呉須(青・藍色)も優しい色彩です。 絵柄のモチーフとは真逆に主張しない控えめな器ですので、お手持ちの食器と相性が良いと思います。 又、龍は人気の絵柄で、当時、これほどまでに絵師の中で龍を描けた方も少ないと推測されます。 器で龍が登場する場合、簡略化された文様のように描かれているものを見かけますが、こちらは水墨画を思わせる一色で見事に描いております。 ＊例えば↓このような龍のモチーフは時々出会えます。 https://nozomiart.base.shop/items/82583218 https://nozomiart.base.shop/items/78613287 当時の特注品が当方取扱品では殆どですが龍を描ける絵師が限られていたと思われます。 中国伝統の描き方をされていると見受けられます。 ご覧の器は大変、貴重で珍しい５客とも言えます ご子息、お孫様が男子のご家庭に特に向いている出世をイメージさせるモチーフです。 贈り物にされてもめでたい絵柄です。 勝負事(受験や就職活動、スポーツ)を控えているご家庭にも最適！ 江戸時代から現代まで受け継がれ無傷の奇跡的な５客。 ご検討くださいませ。 ＊高台に若干の凹みが生じているものがございます。傷にカウントしない範囲です。骨董初心者・神経質な方には当方取扱品は向きません。ご了承ください。 ＊バラ売り不可／何卒、ご了承願います。

古伊万里 蛸唐草紋様 蕎麦猪口 4客セット （江戸中期 1700年代後期から1800年代頃の作） 染付・櫛高台・松竹梅見込み 人気の蛸唐草紋様に櫛高台(器の下から伸びる線を指します) ＜技術的特徴と見どころ＞ 絵師による描き慣れた螺旋状の線画が器の全体に施された逸品です。 迷いなく均等の取れた描き方は遠くから見ても清々しくも、潔い作風で人々を魅了し続けてきました。 櫛高台（くしこうだい）：下から立ち上がる特徴的な高台。 着物の帯びのように全体を整える位置付けでデザイン・構図をご覧になっていただけましたら日本のデザイン力を感じていただけるかと思います。 見込みの松竹梅文様：器の見込み(内部・中央)には簡素化された松竹梅が描かれております。 呉須（ごす）：1700年代まで使用された淡い藍色の顔料を用いた作風で、やわらかな発色が魅力です。 釉薬：わずかに青みがかった釉薬も時代の特徴の一つ。 ＜サイズ（個体差あり）＞ 上から重ねたトップ画像の順に： 直径8.5cm × 高さ6.0cm 直径8.5cm × 高さ6.0cm 直径8.6cm × 高さ6.4cm 直径8.8cm × 高さ6.3cm ※4客重ねた写真をご確認ください。 ＜時代物の特徴とご注意＞ 本品には焼成時に生じた窯傷（かまきず）が見られます。窯傷とは不良ではなく、当時の焼成技術や窯環境を反映する特徴であり、古伊万里における鑑定のポイントにもなります。 江戸時代の窯では温度管理が今ほど均一ではない上に、焼成中に灰が舞い器に付着したものが、窯傷と称されます。 釉薬が部分的にかかっていないこともあり、それらは時代鑑定をする上で大切なポイントともなります。 完璧な状態を求める方は不向きです。 窯傷を味わいとして捉える感性の方々が好まれるお品物です。 ＜価値と背景＞ 蛸唐草は、蒐集歴が長くなるほどに憧れとなる文様です。 幕末期のコバルトブルーとは異なる、やわらかな藍色が魅力の古伊万里を探される方が多く、特にこのような江戸中期頃の色彩を好まれる方が多くなります。 その為、現存数に対して需要が高まるので価格が高額を保つのが古美術・骨董品です。又、財産価値が保たれる時代のものをお選びいただきますとお使いいただいた後も後世に受け継がれていきますので、美術品としての扱いとなります。 本品は「蛸唐草紋様」が定番として定着しつつある頃のものです。 江戸の文化や美意識が反映された雅な器。 穏やかな表情をたたえた蕎麦猪口は、手に取るたびに癒しと豊かさを感じさせてくれます。 ＜ご購入にあたって＞ ・4客セットでの販売（バラ売り不可） ・もともと5客揃いのうち、1客は金継ぎ修理中のため、今回は「4客揃い」としてご案内しています。 ・5客揃いをご希望の場合は、別途バラ売りの蕎麦猪口を追加いただく形で対応可能です（若干の時代差あり）。＝修理品は現在、サイトには掲載しておりません。 ＜余談＞ 蛸唐草紋様は、ヨーロッパの螺旋階段やアール・ヌーヴォーにも影響を与えたとされる、日本が誇る伝統文様です。 曲線美を小さな器に落とし込んだ高いデザイン性から、現在も多くの写しが生産されています。 そのため、コピー品も多く出回る中、本物と称される時代物を見かけた際は、ご検討の価値がございます。 当方で扱う商品は既に数百年と人々の間で時代を超えて受け継がれてきた品々です。真面目な確かな骨董品は今後100年・200年と受け継がれていきます。 時代を超えて益々現存数が少なくなるのが骨董品です。 万が一、割れたり、欠けた際には修理を施してあげてください。 そして次の世代、または100年後の所有者が納得される状態にしてください。 江戸時代の陶工は、そこまで自作が残るとは考えていなかったと思います。 当時は銘を入れること、作家という概念がございません。 しかし、当方が扱うものは、そうした名も無き陶工の力作です。 100年後、200年後、気が遠くなりますが、その時代に生きる方も気軽に手に取れる状態にしてあげてください。 まだ生まれてきていない方々との繋がりを持てる不思議な品々が骨董品です。 初心者の方へ「骨董品は面白いですよ」

ニュウあり 1客のみの販売となります。 見込みにデフォルメされた松竹梅 外側は染付による代表的な蛸唐草文様が施された伝統的な作。 ＜特徴＞ サイズ：直径8.1cm × 高さ6.4cm 時代：江戸幕末期 文様：外側＝蛸唐草・見込み＝松竹梅 釉薬：青みがかった透明釉 高台：櫛高台（くしこうだい）・蛇の目高台 呉須（ごす）：1700年代頃までに用いられていた淡い藍色に近い控えめな色彩 蛸唐草文様は、現代でも復刻され続ける不朽のデザインです。 コバルトブルーの濃い染付が主流になる幕末期よりも少し前に作られたと思われるのは、呉須の色味が淡いので1800年代初頭頃の作としてご案内いたします。 ＜状態とご注意＞ 本品には表面に「ニュウ」が生じております。ご使用には問題ありません。 修理をするまでに至らないと判断しました。 画像の状態でお届けいたします。 ＊金継ぎをご希望でしたら別途料金ご負担の上、承ります。 ＝ニュウは器を削る工程が含まれるので修理代ご負担とさせていただいております。 通常は当方で仕入れた商品で破損品は修理費負担の上でご案内しております。本品は修理をするに至らないと判断した為、ご覧の状態での販売となります。 焼成時に生じた窯傷（かまきず）も見られますが、作られた当初のままの状態で骨董業界では傷にはカウントされません。むしろ景色として愛でるポイントとなります。 古い磁器にご理解のある方におすすめいたします。 重ね重ねとなりますが、本品は金継ぎの必要性は現段階では感じられませんが、気になる方はご相談ください。 ＜おすすめポイント＞ 蕎麦猪口としてはもちろん、小鉢や向付として料理を盛り付けても美しく映えます。 手に取るたび、江戸の文化や人の息遣いを感じることができる逸品です。 蛸唐草はコレクターの多い人気の文様。 時代保証された蛸唐草の器は当時から生産数・現存数が少ない為、貴重なお品物としてご案内いたします。 ＜余談＞ 蛸唐草文様は、日本独自のデザインでありながら、ヨーロッパの螺旋階段やアール・ヌーヴォーの装飾美にも影響を与えたといわれています。曲線美を小さな器に収めた、その造形の美しさは今もなお高く評価されており、多くの写し（コピー品）が存在します。 コピー品が悪いと申し上げるのではなく、当方では時代により価格設定を行う為、例えばですが、ご覧の商品が昭和に作られたものの場合は、価格はグンと下げてのご案内となります。 時代物である事が正しいと申し上げている訳ではございません。 悪意のある作はコピーとして鑑定しておりますが、それ以外は日本の伝統・技術を守る為として考えております。 ＊古物商のご案内する商品の為、時代区分を明確にしております。

マリア・ペレロ 《ボニータ》 油彩作品 サイズ：35cm × 18.5cm 厚さ：約5cm 保存箱付属 海外作家 マリア・ペレロによる油彩作品です。 2000年代初頭、日本国内で海外作家を紹介・販売していた時期に流通していた作品のひとつ。 当時、対作品として発表されていたうちの片方となります。 砂浜に佇む少女の姿。 しかし画面には海そのものは描かれておらず、空気や温度、光だけが静かに漂います。 海辺を題材にしながらも、水を直接描かない独特の表現。 乾いた空気感や淡い色彩から、日本とは異なる海辺の景色が感じられる作品です。 近くで見ると荒々しくも繊細な筆致が重なり合い、遠目では柔らかな空気としてまとまる不思議な魅力があります。 本作品は一般的なキャンバスではなく、厚みのある木材へ直接描かれております。 額装も作品と一体化した構造となっており、木材と透明板を組み合わせた独特の仕上げです。 当時流通していた作品群の中でも印象深かった作品であり、後年、美術商オークションにて再び出会い入手いたしました。 現在では作家情報もほとんど見受けられず、日本国内での流通も極めて少ない作品と思われます。 市場評価や投資対象としてではなく、空間の空気を穏やかに変える絵画としてお楽しみいただける一作です。 撮影時、表面の反射を避けるため若干角度をつけて撮影しております。

数百年の時を超えて現存する鎌倉時代の古備前壺。 サイズ：高さ24cm、直径約20cm。 時代を越えて語り継がれるような逸品です。 平安期の須恵器とは異なる風合いを持つ古備前。 長い年月を経て落ち着きと深みを増した土肌が特徴です。 特に底部は、まるで石器のような重厚感があり、正に化石化したように固く土が締まっております。 どこに鎮座させても風格が漂います。 【魅力と価値】 ・数百年に渡り実用品として使用され続けたことで、土が締まり水漏れ無 ・時代を経たことでしか得られない、唯一無二の落ち着いた肌質 ・傷や欠けの少ない、極めて保存状態の良い古備前壺 このような壺がこれほど良好な状態で現存するのは非常に稀です。 【鑑定ポイント】 首の立ち上がり・肩の張り方(形状)から時代鑑定を行います。 その上で土の種類や技法を確かめます。 ＜ポイント＞ 店舗の頃は、皆様に手に取って鑑定のポイントをお伝えしておりました。 その当時のまま記載させていただきますと、まず、表面だけでなく『内側』を『触ってください』 目で見るだけでなく内側に手を入れて撫でるように形状・状態を確認します。 理由はロクロで形成されている場合はツルツルとした滑らかさがありますが、鎌倉〜室町期の壺は皆様も小学校の頃に授業で一度はご経験された粘土を細く長くしたものを上に重ねて形作る方法が用いられております。 よって、内側が段々と、又はゴツゴツとした手触りになります。 写し・コピー品の殆どは、内側が整えられており、そこで判断します。 ネットに書いた事がなかったのですが、今回、初めて記載させていただきました。 手に取ってご覧いただけない為、言葉でお伝えするには限界がございますが、ご覧の古備前は内側はゴツゴツとしており、決して肌触りの良いものではございません。 店頭で何千人という方々に触れていただきました。 小学生からご年配の方々まで「すごいザラザラしてるね」「これは手作りですわ」と、ご確認いただいております。 同業者がいらした際にも確認していただき「いいね」と羨ましそうに撫でていただいております。 そうした背景も踏まえて、今回、鑑定のポイントを念の為記載しました。 本物保証と申しましても折紙付き(鑑定書の事)ではございません。 刀剣でしたら折紙付きの商品を販売しておりますが、当サイトでは銃砲刀剣の販売は許可が下されておりませんので、掲載しておりません。 ＊刀剣手入れ道具の販売は行っております／研ぎも承ります。 古備前の壺から話がそれまして失礼いたしました。 【お手入れと使い方】 ・3ヶ月に一度、米のとぎ汁を注ぎ一晩放置することで強度を維持 (当方でメンテナンスと称して手入れを続けております) ・そのまま飾ってもOK。枝物や季節の花を投げ入れる花器としても◎ 日常の中にさりげなく置くことで、空間全体に歴史の静けさと重みを添えてくれる壺です。 【ご注意】 ・割れや欠けが少ない稀少な状態ですが、万が一破損しても陶片としての価値も高いため、決して処分されないようご注意ください。 ・本物保証付き(鑑定書は付きませんが時代保証品です) 古備前の本質に触れられる、真の“用の美”を備えた壺。 暮らしの中に、時代の記憶をそっと取り入れてください。

文化勲章受章作家による作品 評価が高まる時期に出会い、手元に迎えた一点です。 真贋の不安が語られる作家の中で安心してお持ちいただける一点です。 静かに、しかし確かな力を宿す一枚。 大山忠作 によるリトグラフ作品「遊鯉」。 水の流れに身を委ねながらも、確かな意志を感じさせる鯉の姿が描かれています。 鯉は古来より、出世や飛躍、そして困難を乗り越える象徴。 その姿は単なる装飾ではなく、空間に“意味”を与える存在です。 柔らかな色調と流れるような構図は、和の趣を残しながらも現代のインテリアにも自然に馴染み、空間に静かな緊張感と品格をもたらします。 リトグラフならではの繊細な発色と奥行き。 原画とはまた異なる魅力を持ちながら、日常に取り入れやすい一点です。 玄関やリビングに。 視線の先にこの一枚があるだけで、空気が変わるのを感じていただけるはずです。 ※画面中央にごくうっすらと縦の筋が見られます（紙の性質・経年によるもの）。大きく目立つものではなく、全体の印象を損なうものではありません。 ※額装には紫外線カット仕様のアクリル板が使用されています。 大山 忠作 おおやま ちゅうさく 1922年5月5日 - 2009年2月19日 サイズ 額装69cm×59cm 版画部分33cm×45cm 250部限定 エディション番号（ノンブル）244 250部／244

昭和レトロ雑貨 サイズ：直径6cm×高さ10.6cm 箱無し 微妙に歪み有り(肉眼では殆どわかりません) 曇りガラス(フロストガラス・すりガラス)に黄色から黄緑色にグラデーションのぺんぺん草 １客につき２本のぺんぺん草が３箇所にプリントされております。 こちらは昭和レトロ雑貨で手描きではありませんが、どこか懐かしい雰囲気を漂わせている愛らしいグラスです。 軽量な上に手触りが優しくサラサラしてます。 ちょっと取り出して飲み物を注ぐのにちょうど良いサイズです。 昭和のノスタルジー溢れる５客セット。 お気軽に毎日使えるグラスで小さなお子様のガラスデビューにも最適なサイズ。 ＜ぺんぺん草＝ナズナ＞ 日本各地の至るところに自生しているアブラナ科の草の一種。 「春の七草」の一つにも数えられ生命力が旺盛なことから雑草と思われがちですが、邪気を払い一年の無事を願う風習として、正月七日に食べる七草粥には欠かせない植物です。 日本の風土に根付いた、誰もが一度は目にしたことのある植物です。 「懐かし〜」と思われましたら、コレクションに招き入れてあげてください。 幼少期、ぺんぺん草を茎から取れない程度に少し剥いて手のひらででんでん太鼓のようにした記憶がある方は、私と同じ遊び方ですね。 昭和は野良猫も多く、電信柱の影から猫に見つめながら(何してんの？目線)ぺんぺん草を取っては、でんでん太鼓。そして、ポイッと捨てて、他の遊びに夢中。 大人になるにつれ、背丈が伸びると目線が下にはいかなくなり、しばらく見ていないな〜と思われた方も多いはずです。 見落とされがちな植物の一つ。 ぺんぺん草柄。 珍しいモチーフを取り入れた昭和雑貨。 ご検討ください。 ＊撮影用小皿はこちら(カッパセットです) https://nozomiart.base.shop/items/108024539 ＊コースターはこちら https://nozomiart.base.shop/items/83093235 YouTubeは↓こちら　 ▶https://youtube.com/shorts/B1-bn-xYgtU

大正時代＜本物の美＞ 舞妓 木版画 初刷 見本画 no.01 用紙サイズ：縦20cm × 横31cm 舞妓部分：縦16.5cm × 横7.5cm 大正〜昭和初期頃。 ポチ袋や便箋・封筒を作る際に刷られた、木版画の初刷り見本です。 舞妓の後ろ姿を描いた、色彩豊かで粋なデザイン。 敢えて表情を見せない構図に、日本らしい奥ゆかしさと美意識を感じます。 着物の柄、黒髪、日本髪、そして足元の「ぽっくり・おこぼ」。 華やかな色彩の中に、凛とした引き締まった空気が漂います。 こちらは完成品として流通したポチ袋ではなく、印刷前の色見本・試し刷りとして残されたもの。 実用品として消費されていった時代の日常品が、この状態で残されていること自体、とても貴重です。 木版画は、色の数だけ版を用意し、何度も重ね刷りして完成させます。 少しでもズレが生じると全体の印象が崩れるため、高度な技術が必要とされました。 絵師・彫り師・刷り師による分業によって生み出された日本独自の印刷文化。 浮世絵をはじめ、日本の木版技術は海外でも高く評価されてきました。 背景部分には着物の絞りを思わせる細かな表現が施されており、遠目から見ても奥行きを感じる仕上がりです。 若干の折れや時代感は見受けられますが、破れなど大きな傷みはなく良好な状態。 額装いただくことで、より美しく飾っていただけます。 金縁や木製額、ブラックフレームなど、合わせる額によって印象も変化いたします。 版画用マット付き額装もおすすめです。 現存3枚。 舞妓部分のみの切り分け販売は行わず、当時のままの状態でお届けいたします。 日用品として作られたものが、時代を超え、今では一枚の美術品として残された希少な木版画。 日本の色彩美と印刷文化を感じていただける作品です。 ＜お届け方法お選びください＞ ＊真ん中に折り目が入っても構わない場合は、レターパックでお届けします。 ＊送料でサイズ60の場合は厚紙に挟んでお届けします。

幕末から明治期、伊万里焼。 印判手による獅子文、七寸皿の五客揃です。 深みのあるコバルトブルーに、朱色、そして金彩。 量産を前提とした印判でありながら、 ここまで手を加えた作例は多くはありません。 当時の特注品クラスと考えられる、手の込んだ一式です。 見込みには向かい合う獅子。 力強さとどこか愛嬌のある表情が同居し、 構図全体にリズムと華やかさをもたらしています。 獅子は古来より魔除けの象徴。 日常使いの中に、さりげない縁起を添えてくれる文様です。 サイズは約20cm。 肉・魚料理はもちろん、サラダやワンプレートにも適した実用的な寸法。 しっかりと焼き締められており、 厚みもあるため、日常使いにも安心感があります。 【状態について】 ・1枚 高台内側に窯傷あり（製造時のもの／使用に支障なし） そのほかは時代相応のスレ等が見られますが、 いずれもご使用に問題のない範囲です。 五枚揃いで残っている点も、この器の魅力です。 印判は現存数こそ多いものの、 この仕様・この揃いで残るものは限られます。 一枚で楽しむ軽やかさとは異なる、 揃いで使うことで生まれる整った美しさがあります。 日常の食卓に。 そして、少しだけ特別な時間に。 気負わず使えて、 それでいて確かな個性を持つ古伊万里です。 ※こちらは5枚組での販売です＝１枚ずつバラ売りページご用意しました。 ※時代物につき、スレや窯傷はご理解ください

青の美しさが印象的な、江戸切子のワインガラス5客セット。 深みのあるブルーが光を受けてきらめき、 卓上にさりげない華やかさを添えてくれます。 ワインはもちろん、デザートやアイスクリームグラスとしても使いやすく、 日常のひとときを少し特別な時間に変えてくれる器です。 昭和期の品らしい、どこか懐かしくも洗練された佇まい。 来客時やちょっとしたおもてなしにもおすすめです。 5客揃いでのご用意となります。 サイズ：直径 約6.5cm × 高さ 約13.5cm 時代：昭和 内容：5客セット 飾っておくだけでも美しい一品です。 ＊箱無し ＜色被せガラス＞ 色被せガラスは銅やコバルトを原料として発色させます。 紅や紺色の色ガラスを作り透明なガラスに極薄く被せて作られます。 この技法は古くは中国清朝の乾隆(けんりゅう)時代に栄えました。 今でも乾隆ガラスとして有名です。 この技法が同時期にヨーロッパと日本に渡り、ヨーロッパではアールヌーボー期のミエール・ガレに代表される芸術作品を生み出しました。 日本では薩摩切子として切子技法を生み出しました。 それらが現代に受け継がれております。 人の手によってのみ作られる技法の色被せガラスをご堪能ください。

江戸時代 歌川国貞 花魁 浮世絵 サイズ：縦37cm × 横25.5cm 歌川国貞（のちの三代目歌川豊国）による花魁図の浮世絵です。 天明6年（1786）生まれ。 美人画・役者絵を中心に絶大な人気を誇り、江戸後期を代表する浮世絵師として知られています。 ご覧の作品は、華やかな花魁姿を描きながらも、どこか静かな気品と奥行きを感じさせる一枚。 風に揺れる着物の裾、背景のぼんぼり、そして振り返る一瞬の表情。 季節と空気の流れまで伝わってくるような構図です。 帯には力強い昇り龍が描かれ、華やかさの中に凛とした佇まいを感じさせます。 花魁という題材ならではの豊かな色彩表現も見どころのひとつです。 浮世絵の木版技術は、絵師・彫り師・刷り師による分業によって成り立っていました。 色の数だけ版木を用意し、幾度も刷りを重ねて完成させる高度な技法は、現在も日本の伝統技術として受け継がれています。 足元には時代によるスレ・カスレが見受けられますが、作品全体の美しさや存在感は十分に保たれております。 飾るだけで空間に静かな華やかさを添える作品。 着物の意匠や江戸文化の美意識を感じながらご鑑賞いただけます。 こちらは敢えて額装せずご案内いたします。 金縁・黒額・無垢材など、合わせる額によって印象も大きく変化いたします。 直射日光を避けた場所での展示をおすすめいたします。

こちらは、アメリカの高級家具ブランドによるサイドテーブル（ランプテーブル）です。 生産は信頼と技術力を誇るベトナム工場にて行われており、細部にまで丁寧な仕上げが施された、品質の高い逸品です。 クラシックで重厚感のあるデザインが特徴で、落ち着いた木目や美しい装飾が空間に気品を添えます。 高級感あふれる佇まいは、まるで海外の高級ホテルに置かれている家具のよう。 ご自宅のリビングや廊下、ベッドサイドに取り入れるだけで、日常空間がまるでラグジュアリーホテルのロビーのような特別な空間に早変わりします。 実用性と美しさを兼ね備えた、まさに“大人のインテリア”を演出してくれる上質なテーブルです。 重厚感のあるインテリアやアンティークスタイル、クラシックモダンのお部屋にもぴったりです。 アンティーク・ヴィンテージ好きの方に向けて入荷しました。 和雑貨とも相性良いです。 花台としてもご利用ください。 李朝や薩摩の壺等を添えて季節の花を生けて異国のコラボ空間を演出！ ※天板や脚部に若干の色ムラや加工跡が見られる場合がございますが、商品の個性としてお楽しみください。 ■サイズ 幅38cm×高さ64cm×奥行38cm ■デザイン アメリカ ■原産国 ベトナム ■素材 マホガニー ＊当事務所管理倉庫より直送予定です。送料一律としました(北海道・離島・沖縄は別途送料ご負担となりますので、ご注文前にお声がけください) 高級素材使用 高級サイドテーブル