古伊万里 染付 蛸唐草紋様 七寸皿 五枚組 江戸中期 サイズ：約20.5cm × 高さ2.5cm 五枚組／バラ売り不可 江戸中期に制作された、古伊万里染付蛸唐草紋様の七寸皿五枚揃いです。 現代でも蛸唐草紋様は数多く作られておりますが、江戸期当時の古伊万里で、なおかつ五枚揃いの状態で残されているものは非常に貴重となりました。 高台内側には重ね焼きの跡が確認でき、時代物ならではの特徴もしっかりと見受けられます。 器全面へ伸びやかに描かれた蛸唐草文様。 貴重だった呉須を惜しみなく用い、縁際まで丁寧に描き込まれております。 中央には松竹梅。 江戸時代らしい端正で真面目な意匠構成も魅力です。 筆運びには迷いがなく、描き慣れた職人の心地良い流れが感じられます。 長い時代を経ながら、五枚揃いで受け継がれてきたこと自体が、この器の大きな価値のひとつ。 現代では生活様式の変化により揃い物が崩されることも多く、この状態で残る古伊万里は年々少なくなっております。 季節の料理を盛り付けるだけで、江戸から続く器文化を日常の中で感じていただける逸品です。 古伊万里蒐集を長年続けられている方にもご満足いただける内容かと思います。 この機会にぜひご検討ください。

サイズ：直径10.5cm×高さ5cm 江戸幕末期 亀甲紋様に若松、天を舞うのは鶴。 とても洒落た組み合わせです。 亀を敢えて亀甲紋様で表現している粋な絵付けです。 言葉遊びが盛んだった頃の流行りが伝わってきます。 細い筆先で鶴が軽やかに舞う姿を描いております。 絵師の画力もそれぞれですが、こちらの器に描かれた鶴の姿をご覧いただけましたら自然を愛する絵師が手がけたものと伝わるかと思います。 肌がとても白く平戸焼きのようにも見て取れます。 とても薄造りですが割れ・欠けなく無傷で５客揃っております。 とても大切にされてきた５客だとお分かりいただける状態です。 内側は敢えて白地のままで、盛り付ける彩豊かな食材を思う存分楽しめる仕様となっております。 あまりにも内側が白いので茶色の点が気になる方もおられるかと思いますが、こちらは作っている工程の中で灰が付着したもので傷にはカウントされません。 より白く美しく仕上げようと切磋琢磨していた時代の作。 ちょうどご飯茶碗に最適なサイズです。 ご家族で楽しまれてください。 ＊同じ絵柄の５寸皿５枚組が別の場所から出てきました！ https://www.creema.jp/item/18205648/detail 何百年、何十年と時を経て、ようやくセットになりましたので、よろしければご一緒にご検討ください。

＜サイズ＞ 直径18×11cm×高さ2.5cm 昭和レトロ カットガラス ◾️価格は1枚単位のバラ売りです。 ＊耐熱皿ではございません。 ＊アンティーク品です／時代による擦れ・曇りがございます。古い物にご理解のある方へお薦めいたします。 控えめな輝きを放つ角皿です。 角度によって美しい輝きが魅力の透明カットガラス。 ガラスの器は使い道が幅広く１つあると便利な器です。 実際にガラスの器を所有されておられる方は使い勝手の良さに追加でご購入をされる方が殆どです。 ＊皿(プレート)の場合／平な形状 ＝サラダ・刺身・冷麺・うどん・素麺・生ハム・チーズ・おつまみ・汁気のある料理・フルーツ・デザート 特に刺身はパックで買ってきたものをガラスの器に移し替えるだけで気分が上がります。 漬物や明太子をチョット添えても洒落てます！ ＊小鉢・鉢(ボウル)の場合／深さのある形状 ＝日本人の食卓に定番の冷奴をまずは挙げます！少量の野菜・サラダ・漬物・薬味・少量の麺類・冷たいスープ・海鮮丼・きゅうりやトウモロコシ等の彩りを加える食材そのまま・豆類・とろろ・めかぶ・フルーツ・デザート・ヨーグルト・アイス パッと思いつく限り書いてみましたが、まだまだ日常的にたくさんあります！ 透明ガラスなので特に彩りを意識してご活用いただけますと四季折々の食材が楽しめます。 ガラスの器の下に陶磁器の食器や漆器を敷いて洒落た演出も可能です。 透明ガラスが入荷した際は、度々、こちら(上記)の使い方をお薦めしておりますが実際にご購入ただいた方からは大好評です。 土の素材が特徴の陶器に透明ガラスで対象的な素材が大人の垢抜けた雰囲気にもなります。 洗礼された白い肌の磁器に透明ガラスを添えると陰影が美しく映り添える食材の色味をより一層引き立たせます。 朱塗りや漆黒盆に添えれば高級料亭で食事を召し上がる際の優雅な感覚を味わえます。 無垢の木を下に添えればご覧のように自然な美しさの中でゆっくり過ごせるナチュラルな時間と空間を味わえます。 ガラスとは対照的なの素材を合わせてみてください。 江戸時代に作られた伊万里の赤絵に、昭和の透明ガラスが控えめに輝く食卓も華やかな気分になります。 お手持ちの器のサイズを測り、添えられる器を探してみてください。 お持ちになられた方で、ダイエット中はナッツ類をガラスの器に添えて美を意識され、成功を納めた方もおります。 ガラスに素朴な食材を添えるだけで励みになってました。とお便りをいただきました。 アンティーク品の為、数に限りがあります。 完売次第終了です。

【サイズ】 ・高さ：約22cm ・直径：約20cm 【時代】 ・李朝中期 【状態】 ・大きな割れや欠けなし ・高台中央に釉薬の塊あり（製作時のもの） ・貫入あり（全体に美しく広がっています）傷ではございません 静かに、力強く。 李朝中期の菊花紋様壺。 時を重ねた陶肌には枯れたような印象の貫入（かんにゅう）が広がり、侘び寂びの美を感じさせます。 実物に触れますと、しっとりとした艶や肌の質感。 時代を経たものにしか宿らない独特の気配をたたえています。 高台中央には、自然に流れた釉の塊がそのまま残されており制作当時の跡を今に伝えます。 絵柄は菊花。 秋草をそっと投げ入れるだけで、器と草花のあいだに時代を超えた対話が生まれます。 ただ「そこにあるだけ」で、空間の空気を整えるような静かな存在感。 華やかさではなく、“静けさ”を美とする方にこそ、手に取っていただきたい逸品です。 歴史とともに時を愛でる、李朝の魅力をぜひご堪能ください。

サイズ：直径約12.5cm×高さ6.5cm 江戸幕末期 ３本指の龍です。 逞しい表情の龍が器にぐるりと一周、描かれております。 天を見上げる姿から、まだまだ上昇していきそうな勢いを感じます。 見込み(器の内側・中央)には松竹梅 縁取りには細い線描きで雷文(らいもん)／ラーメンの器で定番の絵柄です。 なます皿よりも高さがあり、小皿よりも一回り大きい。 探してみると割と見つけにくい器です。 大きなサイズの蓋物碗に時々あるサイズで、ご飯茶碗よりかは大きめです。 なかなか出会えないサイズとも言えます。 作られた当初は煮物類を盛り付ける器として汁物対応の器として作られたと思われます。 絵柄が龍のみ！というのもシンプルな発注で絵師も見事に５客に描き切っております。 端午の節句に登り龍と称してお使いになられてもよろしい器です。 鯉の滝登りから、登り龍、その姿がこちら！という塩梅で鯉のぼりや兜と一緒に愛でても風流です。 雷紋が料理を囲み額縁のような役割を果たしてくれます。 ご飯茶碗・刺身皿・煮物碗・スープ・サラダ 使い道が広がる器としてお薦めいたします。 呉須(青・藍色)も優しい色彩です。 絵柄のモチーフとは真逆に主張しない控えめな器ですので、お手持ちの食器と相性が良いと思います。 又、龍は人気の絵柄で、当時、これほどまでに絵師の中で龍を描けた方も少ないと推測されます。 器で龍が登場する場合、簡略化された文様のように描かれているものを見かけますが、こちらは水墨画を思わせる一色で見事に描いております。 ＊例えば↓このような龍のモチーフは時々出会えます。 https://nozomiart.base.shop/items/82583218 https://nozomiart.base.shop/items/78613287 当時の特注品が当方取扱品では殆どですが龍を描ける絵師が限られていたと思われます。 中国伝統の描き方をされていると見受けられます。 ご覧の器は大変、貴重で珍しい５客とも言えます ご子息、お孫様が男子のご家庭に特に向いている出世をイメージさせるモチーフです。 贈り物にされてもめでたい絵柄です。 勝負事(受験や就職活動、スポーツ)を控えているご家庭にも最適！ 江戸時代から現代まで受け継がれ無傷の奇跡的な５客。 ご検討くださいませ。 ＊高台に若干の凹みが生じているものがございます。傷にカウントしない範囲です。骨董初心者・神経質な方には当方取扱品は向きません。ご了承ください。 ＊バラ売り不可／何卒、ご了承願います。

古伊万里 蛸唐草紋様 蕎麦猪口 4客セット （江戸中期 1700年代後期から1800年代頃の作） 染付・櫛高台・松竹梅見込み 人気の蛸唐草紋様に櫛高台(器の下から伸びる線を指します) ＜技術的特徴と見どころ＞ 絵師による描き慣れた螺旋状の線画が器の全体に施された逸品です。 迷いなく均等の取れた描き方は遠くから見ても清々しくも、潔い作風で人々を魅了し続けてきました。 櫛高台（くしこうだい）：下から立ち上がる特徴的な高台。 着物の帯びのように全体を整える位置付けでデザイン・構図をご覧になっていただけましたら日本のデザイン力を感じていただけるかと思います。 見込みの松竹梅文様：器の見込み(内部・中央)には簡素化された松竹梅が描かれております。 呉須（ごす）：1700年代まで使用された淡い藍色の顔料を用いた作風で、やわらかな発色が魅力です。 釉薬：わずかに青みがかった釉薬も時代の特徴の一つ。 ＜サイズ（個体差あり）＞ 上から重ねたトップ画像の順に： 直径8.5cm × 高さ6.0cm 直径8.5cm × 高さ6.0cm 直径8.6cm × 高さ6.4cm 直径8.8cm × 高さ6.3cm ※4客重ねた写真をご確認ください。 ＜時代物の特徴とご注意＞ 本品には焼成時に生じた窯傷（かまきず）が見られます。窯傷とは不良ではなく、当時の焼成技術や窯環境を反映する特徴であり、古伊万里における鑑定のポイントにもなります。 江戸時代の窯では温度管理が今ほど均一ではない上に、焼成中に灰が舞い器に付着したものが、窯傷と称されます。 釉薬が部分的にかかっていないこともあり、それらは時代鑑定をする上で大切なポイントともなります。 完璧な状態を求める方は不向きです。 窯傷を味わいとして捉える感性の方々が好まれるお品物です。 ＜価値と背景＞ 蛸唐草は、蒐集歴が長くなるほどに憧れとなる文様です。 幕末期のコバルトブルーとは異なる、やわらかな藍色が魅力の古伊万里を探される方が多く、特にこのような江戸中期頃の色彩を好まれる方が多くなります。 その為、現存数に対して需要が高まるので価格が高額を保つのが古美術・骨董品です。又、財産価値が保たれる時代のものをお選びいただきますとお使いいただいた後も後世に受け継がれていきますので、美術品としての扱いとなります。 本品は「蛸唐草紋様」が定番として定着しつつある頃のものです。 江戸の文化や美意識が反映された雅な器。 穏やかな表情をたたえた蕎麦猪口は、手に取るたびに癒しと豊かさを感じさせてくれます。 ＜ご購入にあたって＞ ・4客セットでの販売（バラ売り不可） ・もともと5客揃いのうち、1客は金継ぎ修理中のため、今回は「4客揃い」としてご案内しています。 ・5客揃いをご希望の場合は、別途バラ売りの蕎麦猪口を追加いただく形で対応可能です（若干の時代差あり）。＝修理品は現在、サイトには掲載しておりません。 ＜余談＞ 蛸唐草紋様は、ヨーロッパの螺旋階段やアール・ヌーヴォーにも影響を与えたとされる、日本が誇る伝統文様です。 曲線美を小さな器に落とし込んだ高いデザイン性から、現在も多くの写しが生産されています。 そのため、コピー品も多く出回る中、本物と称される時代物を見かけた際は、ご検討の価値がございます。 当方で扱う商品は既に数百年と人々の間で時代を超えて受け継がれてきた品々です。真面目な確かな骨董品は今後100年・200年と受け継がれていきます。 時代を超えて益々現存数が少なくなるのが骨董品です。 万が一、割れたり、欠けた際には修理を施してあげてください。 そして次の世代、または100年後の所有者が納得される状態にしてください。 江戸時代の陶工は、そこまで自作が残るとは考えていなかったと思います。 当時は銘を入れること、作家という概念がございません。 しかし、当方が扱うものは、そうした名も無き陶工の力作です。 100年後、200年後、気が遠くなりますが、その時代に生きる方も気軽に手に取れる状態にしてあげてください。 まだ生まれてきていない方々との繋がりを持てる不思議な品々が骨董品です。 初心者の方へ「骨董品は面白いですよ」

ニュウあり 1客のみの販売となります。 見込みにデフォルメされた松竹梅 外側は染付による代表的な蛸唐草文様が施された伝統的な作。 ＜特徴＞ サイズ：直径8.1cm × 高さ6.4cm 時代：江戸幕末期 文様：外側＝蛸唐草・見込み＝松竹梅 釉薬：青みがかった透明釉 高台：櫛高台（くしこうだい）・蛇の目高台 呉須（ごす）：1700年代頃までに用いられていた淡い藍色に近い控えめな色彩 蛸唐草文様は、現代でも復刻され続ける不朽のデザインです。 コバルトブルーの濃い染付が主流になる幕末期よりも少し前に作られたと思われるのは、呉須の色味が淡いので1800年代初頭頃の作としてご案内いたします。 ＜状態とご注意＞ 本品には表面に「ニュウ」が生じております。ご使用には問題ありません。 修理をするまでに至らないと判断しました。 画像の状態でお届けいたします。 ＊金継ぎをご希望でしたら別途料金ご負担の上、承ります。 ＝ニュウは器を削る工程が含まれるので修理代ご負担とさせていただいております。 通常は当方で仕入れた商品で破損品は修理費負担の上でご案内しております。本品は修理をするに至らないと判断した為、ご覧の状態での販売となります。 焼成時に生じた窯傷（かまきず）も見られますが、作られた当初のままの状態で骨董業界では傷にはカウントされません。むしろ景色として愛でるポイントとなります。 古い磁器にご理解のある方におすすめいたします。 重ね重ねとなりますが、本品は金継ぎの必要性は現段階では感じられませんが、気になる方はご相談ください。 ＜おすすめポイント＞ 蕎麦猪口としてはもちろん、小鉢や向付として料理を盛り付けても美しく映えます。 手に取るたび、江戸の文化や人の息遣いを感じることができる逸品です。 蛸唐草はコレクターの多い人気の文様。 時代保証された蛸唐草の器は当時から生産数・現存数が少ない為、貴重なお品物としてご案内いたします。 ＜余談＞ 蛸唐草文様は、日本独自のデザインでありながら、ヨーロッパの螺旋階段やアール・ヌーヴォーの装飾美にも影響を与えたといわれています。曲線美を小さな器に収めた、その造形の美しさは今もなお高く評価されており、多くの写し（コピー品）が存在します。 コピー品が悪いと申し上げるのではなく、当方では時代により価格設定を行う為、例えばですが、ご覧の商品が昭和に作られたものの場合は、価格はグンと下げてのご案内となります。 時代物である事が正しいと申し上げている訳ではございません。 悪意のある作はコピーとして鑑定しておりますが、それ以外は日本の伝統・技術を守る為として考えております。 ＊古物商のご案内する商品の為、時代区分を明確にしております。

マリア・ペレロ 《ボニータ》 油彩作品 サイズ：35cm × 18.5cm 厚さ：約5cm 保存箱付属 海外作家 マリア・ペレロによる油彩作品です。 2000年代初頭、日本国内で海外作家を紹介・販売していた時期に流通していた作品のひとつ。 当時、対作品として発表されていたうちの片方となります。 砂浜に佇む少女の姿。 しかし画面には海そのものは描かれておらず、空気や温度、光だけが静かに漂います。 海辺を題材にしながらも、水を直接描かない独特の表現。 乾いた空気感や淡い色彩から、日本とは異なる海辺の景色が感じられる作品です。 近くで見ると荒々しくも繊細な筆致が重なり合い、遠目では柔らかな空気としてまとまる不思議な魅力があります。 本作品は一般的なキャンバスではなく、厚みのある木材へ直接描かれております。 額装も作品と一体化した構造となっており、木材と透明板を組み合わせた独特の仕上げです。 当時流通していた作品群の中でも印象深かった作品であり、後年、美術商オークションにて再び出会い入手いたしました。 現在では作家情報もほとんど見受けられず、日本国内での流通も極めて少ない作品と思われます。 市場評価や投資対象としてではなく、空間の空気を穏やかに変える絵画としてお楽しみいただける一作です。 撮影時、表面の反射を避けるため若干角度をつけて撮影しております。

数百年の時を超えて現存する鎌倉時代の古備前壺。 サイズ：高さ24cm、直径約20cm。 時代を越えて語り継がれるような逸品です。 平安期の須恵器とは異なる風合いを持つ古備前。 長い年月を経て落ち着きと深みを増した土肌が特徴です。 特に底部は、まるで石器のような重厚感があり、正に化石化したように固く土が締まっております。 どこに鎮座させても風格が漂います。 【魅力と価値】 ・数百年に渡り実用品として使用され続けたことで、土が締まり水漏れ無 ・時代を経たことでしか得られない、唯一無二の落ち着いた肌質 ・傷や欠けの少ない、極めて保存状態の良い古備前壺 このような壺がこれほど良好な状態で現存するのは非常に稀です。 【鑑定ポイント】 首の立ち上がり・肩の張り方(形状)から時代鑑定を行います。 その上で土の種類や技法を確かめます。 ＜ポイント＞ 店舗の頃は、皆様に手に取って鑑定のポイントをお伝えしておりました。 その当時のまま記載させていただきますと、まず、表面だけでなく『内側』を『触ってください』 目で見るだけでなく内側に手を入れて撫でるように形状・状態を確認します。 理由はロクロで形成されている場合はツルツルとした滑らかさがありますが、鎌倉〜室町期の壺は皆様も小学校の頃に授業で一度はご経験された粘土を細く長くしたものを上に重ねて形作る方法が用いられております。 よって、内側が段々と、又はゴツゴツとした手触りになります。 写し・コピー品の殆どは、内側が整えられており、そこで判断します。 ネットに書いた事がなかったのですが、今回、初めて記載させていただきました。 手に取ってご覧いただけない為、言葉でお伝えするには限界がございますが、ご覧の古備前は内側はゴツゴツとしており、決して肌触りの良いものではございません。 店頭で何千人という方々に触れていただきました。 小学生からご年配の方々まで「すごいザラザラしてるね」「これは手作りですわ」と、ご確認いただいております。 同業者がいらした際にも確認していただき「いいね」と羨ましそうに撫でていただいております。 そうした背景も踏まえて、今回、鑑定のポイントを念の為記載しました。 本物保証と申しましても折紙付き(鑑定書の事)ではございません。 刀剣でしたら折紙付きの商品を販売しておりますが、当サイトでは銃砲刀剣の販売は許可が下されておりませんので、掲載しておりません。 ＊刀剣手入れ道具の販売は行っております／研ぎも承ります。 古備前の壺から話がそれまして失礼いたしました。 【お手入れと使い方】 ・3ヶ月に一度、米のとぎ汁を注ぎ一晩放置することで強度を維持 (当方でメンテナンスと称して手入れを続けております) ・そのまま飾ってもOK。枝物や季節の花を投げ入れる花器としても◎ 日常の中にさりげなく置くことで、空間全体に歴史の静けさと重みを添えてくれる壺です。 【ご注意】 ・割れや欠けが少ない稀少な状態ですが、万が一破損しても陶片としての価値も高いため、決して処分されないようご注意ください。 ・本物保証付き(鑑定書は付きませんが時代保証品です) 古備前の本質に触れられる、真の“用の美”を備えた壺。 暮らしの中に、時代の記憶をそっと取り入れてください。

サイズ：直径5.5cm×高さ10.5cm 昭和 爽やかなブルー ショットグラス ビール用・食前酒用に最適サイズ！ 5客揃い組です♪ 50年以上前の作りの為、アンティークとして扱わせていただきます。 予め、ご了承ください。 ストレス社会の日々に嬉しい爽やかブルー。 江戸切子の質感をご存知の方はお分かりいただけるかと思いますが、手に取った瞬間から使い心地の良さと馴染む硝子の質感が心地よいグラスです。 こちらは細身なフォルムながら、座りが良くバランスの取れた安定感がございます。 見栄えも良い！頼れる器です。 日中は麦茶や緑茶・冷茶用に。 夕飯時の食前酒やお風呂上がりにビールや冷酒等。 通常のグラスより小ぶりなので、ちょっと喉を潤したい時に取り出しやすいサイズです。 スティック状のお菓子を入れて、オシャレなティータイム 乾き物や野菜スティックを入れて、おつまみ用としても素敵です。 お子様にも幼少期から触れて硝子の感触を覚えていただける小さなグラスです。 被せガラスの技法が用いられた江戸ガラスの定番とも言える作りで来客時にも役立ちます。 寒い季節にも染付の器と合わせて凛々しく食卓を彩ってくれます。 お手持ちの陶磁器と合わせてお使いください。 日本料理屋のような大人の空間に仕上がります♪ 日々の癒しに小さな洒落たグラスはいかがでしょうか。 ＊箱無し ＜色被せガラス＞ 色被せガラスは銅やコバルトを原料として発色させます。 紅や紺色の色ガラスを作り透明なガラスに極薄く被せて作られます。 この技法は古くは中国清朝の乾隆(けんりゅう)時代に栄えました。 今でも乾隆ガラスとして有名です。 この技法が同時期にヨーロッパと日本に渡り、ヨーロッパではアールヌーボー期のミエール・ガレに代表される芸術作品を生み出しました。 日本では薩摩切子として切子技法を生み出しました。 それらが現代に受け継がれております。 人の手によってのみ作られる技法の色被せガラスをご堪能ください。

文化勲章受章作家による作品 評価が高まる時期に出会い、手元に迎えた一点です。 真贋の不安が語られる作家の中で安心してお持ちいただける一点です。 静かに、しかし確かな力を宿す一枚。 大山忠作 によるリトグラフ作品「遊鯉」。 水の流れに身を委ねながらも、確かな意志を感じさせる鯉の姿が描かれています。 鯉は古来より、出世や飛躍、そして困難を乗り越える象徴。 その姿は単なる装飾ではなく、空間に“意味”を与える存在です。 柔らかな色調と流れるような構図は、和の趣を残しながらも現代のインテリアにも自然に馴染み、空間に静かな緊張感と品格をもたらします。 リトグラフならではの繊細な発色と奥行き。 原画とはまた異なる魅力を持ちながら、日常に取り入れやすい一点です。 玄関やリビングに。 視線の先にこの一枚があるだけで、空気が変わるのを感じていただけるはずです。 ※画面中央にごくうっすらと縦の筋が見られます（紙の性質・経年によるもの）。大きく目立つものではなく、全体の印象を損なうものではありません。 ※額装には紫外線カット仕様のアクリル板が使用されています。 大山 忠作 おおやま ちゅうさく 1922年5月5日 - 2009年2月19日 サイズ 額装69cm×59cm 版画部分33cm×45cm 250部限定 エディション番号（ノンブル）244 250部／244

昭和レトロ雑貨 サイズ：直径6cm×高さ10.6cm 箱無し 微妙に歪み有り(肉眼では殆どわかりません) 曇りガラス(フロストガラス・すりガラス)に黄色から黄緑色にグラデーションのぺんぺん草 １客につき２本のぺんぺん草が３箇所にプリントされております。 こちらは昭和レトロ雑貨で手描きではありませんが、どこか懐かしい雰囲気を漂わせている愛らしいグラスです。 軽量な上に手触りが優しくサラサラしてます。 ちょっと取り出して飲み物を注ぐのにちょうど良いサイズです。 昭和のノスタルジー溢れる５客セット。 お気軽に毎日使えるグラスで小さなお子様のガラスデビューにも最適なサイズ。 ＜ぺんぺん草＝ナズナ＞ 日本各地の至るところに自生しているアブラナ科の草の一種。 「春の七草」の一つにも数えられ生命力が旺盛なことから雑草と思われがちですが、邪気を払い一年の無事を願う風習として、正月七日に食べる七草粥には欠かせない植物です。 日本の風土に根付いた、誰もが一度は目にしたことのある植物です。 「懐かし〜」と思われましたら、コレクションに招き入れてあげてください。 幼少期、ぺんぺん草を茎から取れない程度に少し剥いて手のひらででんでん太鼓のようにした記憶がある方は、私と同じ遊び方ですね。 昭和は野良猫も多く、電信柱の影から猫に見つめながら(何してんの？目線)ぺんぺん草を取っては、でんでん太鼓。そして、ポイッと捨てて、他の遊びに夢中。 大人になるにつれ、背丈が伸びると目線が下にはいかなくなり、しばらく見ていないな〜と思われた方も多いはずです。 見落とされがちな植物の一つ。 ぺんぺん草柄。 珍しいモチーフを取り入れた昭和雑貨。 ご検討ください。 ＊撮影用小皿はこちら(カッパセットです) https://nozomiart.base.shop/items/108024539 ＊コースターはこちら https://nozomiart.base.shop/items/83093235 YouTubeは↓こちら　 ▶https://youtube.com/shorts/B1-bn-xYgtU

大正時代＜本物の美＞ 舞妓 木版画 初刷 見本画 no.01 用紙サイズ：縦20cm × 横31cm 舞妓部分：縦16.5cm × 横7.5cm 大正〜昭和初期頃。 ポチ袋や便箋・封筒を作る際に刷られた、木版画の初刷り見本です。 舞妓の後ろ姿を描いた、色彩豊かで粋なデザイン。 敢えて表情を見せない構図に、日本らしい奥ゆかしさと美意識を感じます。 着物の柄、黒髪、日本髪、そして足元の「ぽっくり・おこぼ」。 華やかな色彩の中に、凛とした引き締まった空気が漂います。 こちらは完成品として流通したポチ袋ではなく、印刷前の色見本・試し刷りとして残されたもの。 実用品として消費されていった時代の日常品が、この状態で残されていること自体、とても貴重です。 木版画は、色の数だけ版を用意し、何度も重ね刷りして完成させます。 少しでもズレが生じると全体の印象が崩れるため、高度な技術が必要とされました。 絵師・彫り師・刷り師による分業によって生み出された日本独自の印刷文化。 浮世絵をはじめ、日本の木版技術は海外でも高く評価されてきました。 背景部分には着物の絞りを思わせる細かな表現が施されており、遠目から見ても奥行きを感じる仕上がりです。 若干の折れや時代感は見受けられますが、破れなど大きな傷みはなく良好な状態。 額装いただくことで、より美しく飾っていただけます。 金縁や木製額、ブラックフレームなど、合わせる額によって印象も変化いたします。 版画用マット付き額装もおすすめです。 現存3枚。 舞妓部分のみの切り分け販売は行わず、当時のままの状態でお届けいたします。 日用品として作られたものが、時代を超え、今では一枚の美術品として残された希少な木版画。 日本の色彩美と印刷文化を感じていただける作品です。 ＜お届け方法お選びください＞ ＊真ん中に折り目が入っても構わない場合は、レターパックでお届けします。 ＊送料でサイズ60の場合は厚紙に挟んでお届けします。

幕末から明治期、伊万里焼。 印判手による獅子文、七寸皿の五客揃です。 深みのあるコバルトブルーに、朱色、そして金彩。 量産を前提とした印判でありながら、 ここまで手を加えた作例は多くはありません。 当時の特注品クラスと考えられる、手の込んだ一式です。 見込みには向かい合う獅子。 力強さとどこか愛嬌のある表情が同居し、 構図全体にリズムと華やかさをもたらしています。 獅子は古来より魔除けの象徴。 日常使いの中に、さりげない縁起を添えてくれる文様です。 サイズは約20cm。 肉・魚料理はもちろん、サラダやワンプレートにも適した実用的な寸法。 しっかりと焼き締められており、 厚みもあるため、日常使いにも安心感があります。 【状態について】 ・1枚 高台内側に窯傷あり（製造時のもの／使用に支障なし） そのほかは時代相応のスレ等が見られますが、 いずれもご使用に問題のない範囲です。 五枚揃いで残っている点も、この器の魅力です。 印判は現存数こそ多いものの、 この仕様・この揃いで残るものは限られます。 一枚で楽しむ軽やかさとは異なる、 揃いで使うことで生まれる整った美しさがあります。 日常の食卓に。 そして、少しだけ特別な時間に。 気負わず使えて、 それでいて確かな個性を持つ古伊万里です。 ※こちらは5枚組での販売です＝１枚ずつバラ売りページご用意しました。 ※時代物につき、スレや窯傷はご理解ください

青の美しさが印象的な、江戸切子のワインガラス5客セット。 深みのあるブルーが光を受けてきらめき、 卓上にさりげない華やかさを添えてくれます。 ワインはもちろん、デザートやアイスクリームグラスとしても使いやすく、 日常のひとときを少し特別な時間に変えてくれる器です。 昭和期の品らしい、どこか懐かしくも洗練された佇まい。 来客時やちょっとしたおもてなしにもおすすめです。 5客揃いでのご用意となります。 サイズ：直径 約6.5cm × 高さ 約13.5cm 時代：昭和 内容：5客セット 飾っておくだけでも美しい一品です。 ＊箱無し ＜色被せガラス＞ 色被せガラスは銅やコバルトを原料として発色させます。 紅や紺色の色ガラスを作り透明なガラスに極薄く被せて作られます。 この技法は古くは中国清朝の乾隆(けんりゅう)時代に栄えました。 今でも乾隆ガラスとして有名です。 この技法が同時期にヨーロッパと日本に渡り、ヨーロッパではアールヌーボー期のミエール・ガレに代表される芸術作品を生み出しました。 日本では薩摩切子として切子技法を生み出しました。 それらが現代に受け継がれております。 人の手によってのみ作られる技法の色被せガラスをご堪能ください。

江戸時代 歌川国貞 花魁 浮世絵 サイズ：縦37cm × 横25.5cm 歌川国貞（のちの三代目歌川豊国）による花魁図の浮世絵です。 天明6年（1786）生まれ。 美人画・役者絵を中心に絶大な人気を誇り、江戸後期を代表する浮世絵師として知られています。 ご覧の作品は、華やかな花魁姿を描きながらも、どこか静かな気品と奥行きを感じさせる一枚。 風に揺れる着物の裾、背景のぼんぼり、そして振り返る一瞬の表情。 季節と空気の流れまで伝わってくるような構図です。 帯には力強い昇り龍が描かれ、華やかさの中に凛とした佇まいを感じさせます。 花魁という題材ならではの豊かな色彩表現も見どころのひとつです。 浮世絵の木版技術は、絵師・彫り師・刷り師による分業によって成り立っていました。 色の数だけ版木を用意し、幾度も刷りを重ねて完成させる高度な技法は、現在も日本の伝統技術として受け継がれています。 足元には時代によるスレ・カスレが見受けられますが、作品全体の美しさや存在感は十分に保たれております。 飾るだけで空間に静かな華やかさを添える作品。 着物の意匠や江戸文化の美意識を感じながらご鑑賞いただけます。 こちらは敢えて額装せずご案内いたします。 金縁・黒額・無垢材など、合わせる額によって印象も大きく変化いたします。 直射日光を避けた場所での展示をおすすめいたします。

こちらは、アメリカの高級家具ブランドによるサイドテーブル（ランプテーブル）です。 生産は信頼と技術力を誇るベトナム工場にて行われており、細部にまで丁寧な仕上げが施された、品質の高い逸品です。 クラシックで重厚感のあるデザインが特徴で、落ち着いた木目や美しい装飾が空間に気品を添えます。 高級感あふれる佇まいは、まるで海外の高級ホテルに置かれている家具のよう。 ご自宅のリビングや廊下、ベッドサイドに取り入れるだけで、日常空間がまるでラグジュアリーホテルのロビーのような特別な空間に早変わりします。 実用性と美しさを兼ね備えた、まさに“大人のインテリア”を演出してくれる上質なテーブルです。 重厚感のあるインテリアやアンティークスタイル、クラシックモダンのお部屋にもぴったりです。 アンティーク・ヴィンテージ好きの方に向けて入荷しました。 和雑貨とも相性良いです。 花台としてもご利用ください。 李朝や薩摩の壺等を添えて季節の花を生けて異国のコラボ空間を演出！ ※天板や脚部に若干の色ムラや加工跡が見られる場合がございますが、商品の個性としてお楽しみください。 ■サイズ 幅38cm×高さ64cm×奥行38cm ■デザイン アメリカ ■原産国 ベトナム ■素材 マホガニー ＊当事務所管理倉庫より直送予定です。送料一律としました(北海道・離島・沖縄は別途送料ご負担となりますので、ご注文前にお声がけください) 高級素材使用 高級サイドテーブル

江戸幕末期 伊万里焼染付角大鉢 中央には力強く舞う鳳凰と桐文が呉須で描かれております。 その周囲を取り囲むように陽刻による繊細な文様が施された、まさに額縁のような縁取りで、とても存在感のある器です。 本品のような陽刻と染付の組み合わせは、器全体に陰影をもたらし、見る角度によって異なる表情が楽しめます。 釉薬が凹凸にのりきれていない箇所もありますが、それこそが手仕事と時代の味。 雅な造形、緻密な絵付け、厚みのある造りと、実用性と鑑賞性を兼ね備えた秀逸な作品です。 サイズ・構造 外寸：約29.5cm× 高さ7.5〜8cm 絵付け中央部分：約15cm角 立ち上がり（陽刻部分）幅：約8〜9cm 厚造り（5mm前後）で安定感あり 特徴と魅力 ● 無傷・完品という希少性 角皿は角や直線部に欠けが生じている物が多い中、こちらは時代を超えて無傷で残った大変貴重な一枚です。 ● 呉須の色味に注目 幕末期特有のコバルトブルー。 西洋文化の影響が現れ始めた時代背景を感じさせる、落ち着いた美しい発色です。 ● 器の裏側にも遊び心 裏面にも鳥が四面に描かれ、中央の鳳凰を囲むようなデザイン。 器を裏返す楽しみも味わえる手の込んだ仕上がりです。 ● 歪みのない見事な焼成 当時、このような大きな角鉢は焼成時に歪みや曲がりが生じやすく、平らに仕上げることが難しいとされていました。本品は、その技術的な困難を克服した完成度の高い作品です。 実用・鑑賞 両用の器 テーブルの中央に置くだけで華やかな存在感を放ちます。 果物や野菜、季節の食材を添えても様になり、氷を敷いて冷菜やフルーツ盛りにするのもおすすめ。サラダボウルや煮物鉢としても重宝します。 ＊但し、お一人用としては不向きな大きさです。ご家族、ご親族、ご友人が集まる場で活躍するサイズです。 ● 飾り皿としても素晴らしい、品良く、見栄え良く空間演出を果たしてくれる存在感がございます。 ご希望がございましたら丼・鉢用の皿立てを無料でお付けします。 皿立てをお持ちでない場合はご注文時にお申し付けください。 ＊実用品重視の場合でも、お使いにならない時には皿立てに飾られる方も常連客のご家庭に多いです。 大きなワンプレートの丸皿や楕円皿をお持ちの方には「深さのある角大鉢」をコレクションに加えてみてください。 愛でる飾り皿として、日常使いの器として、両方の喜びをお届けできる逸品です。 もし実際にお使いいただけた際は使用シーンのお写真をお送りいただけましたら嬉しいです。以前はお客様の声と題したブログを連載しておりましたが店舗から事務所経営に業態を変更してからブログも移行してしまいました。 しかし、以前のブログが健在です。そちらでご案内させていただける場合はご連絡ください。(ご覧のサイトでは外部サイトURLが記載不可の為、古美術希で検索されてみてください) そちらのブログでご案内している「お客様の声」は骨董品の使い方の見本として皆様にご協力いただいております(こちらの商品に限らずご協力いただける方はお声がけください。無理強いはしておりませんのでお気軽にお声がけください) ＊ご覧のサイトの評価欄でお言葉をいただけるだけでも幸いです。 ご注文された場合、お手元に届きましたら器の魅力をご堪能ください。 きっと「すごい！」と感動を与えてくれる器です。 大きめサイズのお届け品となります。 再配送のないように、お届け日時指定がございましたら、ご注文時に記載してください。 美しい大皿です。 YouTube 2025.10.19 pm12:45 公開 https://youtube.com/shorts/I48ZRkYf6R0

端正な白地に藍一色で描かれた、落ち着きのある九谷の小皿。 すっきりとした配色の中に、「覗窓」と呼ばれる意匠が配され、静かな品格を感じさせます。 九谷焼の中でも、色絵ではなく染付のみで仕上げられた作例は多くはなく、 白磁の美しさと呉須の発色を素直に楽しめる一品です。 ■サイズ 直径 約11.5cm × 高さ 約2.5cm ■特徴 ・藍一色でまとめられた九谷染付 ・覗窓文様を配した上品な意匠 ・軽やかで扱いやすい小皿 ・五枚揃い ■おすすめ ・取皿や副菜皿として使いやすいサイズ ・和洋問わず幅広い料理に調和 ・ガラス器を重ねてデザート皿としても ■時代 幕末〜明治期 ■備考 ・100年以上前の器です ・同一の再入荷はございません

昭和モダン 高品質クリスタルグラス 直径6.5cm×高さ11.5cm／昭和期 清々しく爽やかな気分に浸れるクリスタルブルーガラスです。 細かなカットが交差するエレガントな意匠。 麦茶・冷茶はもちろん、晩酌の冷酒にもおすすめです。 来客時のおもてなしにも映える華やかさと安定感を備えています。 色被せガラス技法による独特の質感をぜひご堪能ください。 お子様にも幼少期から触れて硝子の感触を覚えていただきたく、お薦めいたします。 プラスチックのコップから卒業したお子様の硝子デビューにいかがでしょうか？ ちょっと贅沢にも感じますが、感覚の優れた幼少期から素材を肌で感じるのは脳の発達にも刺激を与えてくれます。 外食時にガラスのグラスでハラハラしない練習用としてお孫さんにガラスのデビュー品、いかがでしょうか？ 被せガラスの技法が用いられた定番とも言える作りです。 寒い季節にも染付の器と合わせて凛々しく食卓を彩ります。 お手持ちの陶磁器と合わせてお使いください。 １客あるだけで日本料理屋のような大人の空間に仕上がります♪ ＊箱無し ＜色被せガラス＞ 色被せガラスは銅やコバルトを原料として発色させます。 紅や紺色の色ガラスを作り透明なガラスに極薄く被せて作られます。 この技法は古くは中国清朝の乾隆(けんりゅう)時代に栄えました。 今でも乾隆ガラスとして有名です。 この技法が同時期にヨーロッパと日本に渡り、ヨーロッパではアールヌーボー期のミエール・ガレに代表される芸術作品を生み出しました。 日本では薩摩切子として切子技法を生み出しました。 それらが現代に受け継がれております。 人の手によってのみ作られる技法の色被せガラスをご堪能ください。

江戸時代に作られた 伊万里染付人物文 七寸皿　5枚組 中国の先人を思わせる衣をまとい、 顎髭をたくわえた二人の人物が描かれた伊万里染付皿。 手前の人物は静かに巻物を読み、もう一人はその傍らで語りかけるように寄り添っています。背景には竹林を思わせる草木や松が配され、文人たちが過ごす穏やかな時間が感じられる絵柄です。 余白を大きく取った構図が落ち着きのある時間を感じさせます。 描き慣れた潔い筆致からも緩やかで穏やかな空気を見ることができます。 描き込み過ぎない、江戸期らしいゆとりのある作風。 現代の慌ただしい時代にそっと寄り添ってくれる器です。 約21cmの七寸皿はメイン料理を添えてお使いいただけます。 肉料理・煮魚・焼き魚、或いはサラダや麺類、デザート皿としての役割が多く、 大変重宝するサイズです。 5枚揃いで残っている点も嬉しいところです。 １枚は飾り皿として愛でても良し。 気軽にお使いいただける日常の器として取り入れてみてください。 サイズ：約21cm × 高さ約3cm ※時代物につき、個体差・窯傷・釉薬ムラ・擦れ等はご了承下さい。 ※割れや傷は見当たりませんが、時代を経た古傷や作られた際に生じた釜傷はございます。骨董品にご理解のある方へお届けさせていただきます。

鉄製古仏立像　金箔残存 サイズ：高さ40.5cm／横幅11cm／奥行11cm 鉄製による古仏立像です。 全体に長い年月を経た錆びの風合いが見受けられます。 胸に卍。 部分的に金箔も残されており、時代を経た重厚な存在感を放っております。 内部は中空構造となっており、内部より錆が自然に落ちてくる状態からも長年伝来してきた古仏であることが窺えます。 鉄仏特有の硬質な表情の中にも静かな祈りの気配が感じられ、木彫仏とは異なる独特の趣を備えた一体です。 時代につきましては鎌倉時代頃の作ではないかと推定しておりますが、断定は避けさせていただきます。 古仏・時代仏にご理解ある方へご案内申し上げます。 経年による錆び・剥離・時代傷等ございます。 それらも含め、長い年月を経た古仏ならではの景色としてご理解ください。 滅多にお目にかかれるお品物ではございません。 この機会にご検討ください。

徳川葵紋 厨子入古仏 サイズ：横24cm／奥行15.8cm／高さ32cm 徳川家の葵紋が施された厨子入古仏です。 落ち着いた木味と長い年月を経た風合いが美しく、静かな存在感を放つ一品。 扉を開いた際の荘厳な雰囲気も見応えがございます。 こちらの厨子は、順番を間違えずに分解していくことで内部に収納空間が現れる特殊な構造となっております。 当時の時代背景や、防犯・保管の工夫を感じさせる珍しい造りです。 現代でいう隠し箱のような役割を担っていたと思われ、小判が収まる程の空間が内部に設けられております。 なお、小判等の付属はございません。 過去に多数お問い合わせをいただいた為、長期間掲載を控えておりました。 収納部の開閉方法につきましては、ご購入後にご案内いたします。 時代を経た古仏・厨子としての趣をご理解いただける方へ。 この機会にご検討ください。

昭和モダン 江戸切子 青 ブルー ワイングラス 食前酒 ショットグラス ２客 サイズ：直径6.3cm×高さ12.4cm(グラス部分高さ8.5cm) お二人様用 爽やかなブルーセット 毎日のちょっとした時間に爽やかな気分を味わえるブルー 清涼感溢れる印象が日々のくつろぎ時間に寄り添います。 食前酒やワイングラスとしてはもちろん、 アイスクリームやヨーグルト、フルーツ等を添えてお召し上がりください。 この機会にご検討ください。 送料はサイズ60です。 ＊小皿カトラーセットはこちら↓ https://nozomiart.base.shop/items/105753825 ＊小皿の販売ページはこちら https://nozomiart.base.shop/items/145060044